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基于民间美术资源的美术课程设计

2013-06-16 01:04    【摘要】民间美术是中华民族五千年文明的精华，是国民性格最原始最纯真的最普遍的物质载体，彰显华夏文明独特的魅力。但是，随着现代工业文明的发展，机械化大生产的推广，传统的民间美术生态模式受到严峻的挑战，它的传承与保护成为当下迫切的课题。本文旨在基于对民间美术资源的开发利用，将其应用到中小学教学中，探索民间美术引入课题的方式方法，更好地在基础教育阶段推广民间美术。
　　【关键词】民间美术；教育
　　
　　一、民间美术传承的现状
　　现代社会高速运转，瞬息万变，在这样的环境中传统的民间美术出现各种不适的症状表现。究其原因，有以下几个方面：
　　首先，消费时代人们的夙求与传统的农耕时代不同。传统吉祥文化中的许多美好愿望在今天已不再是社会生活的最高理想，或者对这种愿望需求的情感淡化，相应的寄托这种愿望的物质媒介就丧失了很大的生存空间。其次，一部分民间美术的工艺复杂，生产工序多，周期长，对从业者的技术素质和文化素质要求较高，导致现在的年轻人远离这一行业，出现大量人才断层，许多优良的民间艺术种类出现“人亡艺绝”的困扰。诸多原因导致一些民间美术种类走到濒临灭绝的地步，对这些优秀文化的传承保护成为当代美术教育的题中之义。
　　二、民间美术进入课堂的设计
　　中国文联副主席、著名民间文艺家冯骥才在“两会”的提案中就指出，中国传统文化浩如烟海，大到一个古建筑、村落，小到一条胡同、一个荷包，都需要我们抢救和保护，应该有人去传承这些宝贵的民间艺术，留住中国传统文化的根脉。1而保护和传承其最有效的方式在于教育，从娃娃抓起是有效的途径。民间美术美术进入课堂，还要遵循艺术教育的规律，结合学生的身心特点设置合理的课程内容。
　　１、 赏析性民间美术教学
　　美术欣赏课是基础教育阶段美术课堂的重要内容和重要形式，通过美术欣赏课可以陶冶情操，使学生树立正确的的美学观念，完善健全的人格品性。由此可见，美术欣赏是必要的教学方式，针对民间美术的欣赏课又有它自身的特点。
　　一方面，民间美术形式多样，种类繁杂，仅以材质用途分就可以分为绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、纸扎、编制等多个种类，每个种类又有多重不同的类型样式。这些民间美术形式，对学生来说并非都是熟悉的艺术形式。教学目的也并非要求学生掌握各种民间美术形式，而是对民间美术有最基本的认知。教师通过事物、图片、视频资料等多种辅助教学材料，解说民间美术分类的依据和标准，使学生建立民间美术的基本框架。教学过程中，重点讲述重要的民间美术形式和工艺特征。
　　另一方面，民间美术长期存在于生产生活中，渗透到衣食住行各个领域，与人们的生活息息相关。许多，民间美术与民俗活动联系密切，如为民间节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动而创作的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。欣赏这一类的民间美术作品就要知道与它相关的民俗活动的文化内涵，这一教学过程很大程度上是带领学生观览民风的过程。现在课堂中的学生，可能会对这些故事感到惊奇，或者不理解其中一些做法，这都是正常的表现，但是就在这一过程中学生的身心也得到熏陶，这就是这些作品的意义所在。 （科教作文网http://zw.nseAc.com）
　　所以，带领学生认知民间美术不仅仅是从材料、器形、风格方面了解民间美术，更重要的是体味其中蕴含的文化品格，让优秀的美德在学生身上流传下去。
　　2、 体验性民间美术教学
　　当学生对民间美术构建起最基本的认识框架后，适时地引入一些体验性民间美术教学活动就十分必要了。
　　《美术课程标准》中明确提出：“民族民间美术以及人类文化非物质遗产、遗迹也是重要的校外课程资源，应充分利用当地的民族、民间美术资源遗迹文物资源，开展各种形式的美术教学活动”。2体验性民间美术教学最优的方式是采取实地考察与动手实践相结合。
　　教师可以寻找当地比较有地域特色、可行性、积极健康的民间美术为例，在条件允许的情况下，带领学生实地参观民间美术作坊、工厂、商店。让学生对身边的民间美术有直观的感悟，从而激发学生的兴趣。还可以组织学生对一些经验丰富的民间艺人展开专题访问，或者请民间艺人进入课堂为学生讲述艺术品的特性和从业的故事，互动交流，生动的课堂形式加之有趣美术现象，必定将民间美术的在口传身授中传承和保护。
　　3、 创意性民间美术教学
　　有了民间美术的基本理论和直观感悟后，就要进入教学最关键的环节——创作过程。
　　针对学生的创作教学，我们不要求有民间艺人的水准，而且针对民间美术的传承断代问题，我们对学生的创作活动要积极鼓励。学生的创作作品重要的是能够体会民间美术的真谛，有真性情的流露。而且，民间美术本不是一个封闭的系统，它的传承也不是泥古不变的，纵观历史的长河，每个时代的民间美术都有它的时代印迹。也只有这样的作品才有生机活力，能够良性发展。民间美术的创新应在继承民族风格、保持传统特色的前提下，赋予民间美术品以适应社会发展和现代生活需要的新内容，这些创新具体应该涉及到题材的多样性和时代性，使用功能的增加和改变，图案的重新组合和设计以及新材料的运用。这一阶段的学生思维大胆活跃，有激情有个性，时刻闪现创意的火花，教学过程中要注意激励和引导学生借助传统的民间美术形式表达自己的观点见解，用作品传递心声。
　　身体传承是文化传承的重要途径和便捷途径，要求学生进行民间美术创作就是身体传承的过程，只有真正动手创作，才能触碰到民间美术的灵魂。
　　总之，民间美术资源美术教育提供丰厚的养料，美术课堂中引入民间美术资源是十分必要的。通过科学合理的设置课程，最终通过传统中的审美理想与意象的美学结构形态，实现用通感联想与精神互渗等造型方式延续民间美术的精华。
　　参考文献
　　［1］《冯骥才：守望民间文化》，夏俊，《解放日报》2006年7月21日
　　［2］钱初熹.《美术教学理论与方法》[M].高等教育出版社，2005第222页