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浅析素描基础教学的一些新问题

2013-06-26 01:16        素描艺术具备独特的精神内涵和审美价值，古今中外许多优秀的素描作品一直被后人膜拜，成为后人学习的摹本。素描作为一种基础造型能力，在美术院校、设计院校及其他院校的相关专业等教学中，有着举足轻重的地位。然而，笔者在多年的素描教学和其他院校的调研中发现诸多不足，无论是在内容上还是形式上都出现许多问题。
           一、许多专业院校素描教学中强调造型本身的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实,等等。在这样的教学观念指导下,传统素描教学过于把注意力集中在真实再现对象本身上。传统素描教学的写实描绘导致有的学生有一定的写生能力,但离开静物不会“画画”。我经常遇到这样的情况，我们让学生画苹果没问题，但是让其画一条龙就不会。离开静物学生没有一点想象力和创造力。甚至有多年绘画经验的画家在搞创作的时候也离不开“静物”，很多人都是找很多图片再进行“拼凑”。从这些问题上我们看出在他们的素描学习是不过硬的。
           二、在一些设计院校的素描教学中过于强调“设计性的绘画形式”。本身设计素描就是把设计性作为素描的主要特点给予强调。但是在实际教学过程中，很多学生就是会画一些硬邦邦的“铁丝线”，很多学生会画水龙头、螺丝刀、凳子等。相对只会画苹果、罐子要好一点。但是你说让设计一个漂亮的手机，又不行了，学生都会把自己的手机摆到桌子上照着画。如果非要其不看自己的手机，自己画，那结果画的东西是不堪入目，要不就是特别难看，象最早出的“小灵通”一样一个屏幕和9个按钮，什么也没有。要不就是奇形怪状，手机的各部分配件组合不到一块去，没有一点美感和实用性。笔者认为这不是本质意义上的设计素描。

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           三、在一些相关院校的相关专业那素描教学就更不敢恭维了。学生面对的就是高中一样的石膏像，没有什么讲解和特别意图，唯一不同的是时间长，一副习作学生画一个星期或更长时间。课程结束学生交作业，画面涂抹的黑黢黢的，但是就是没有什么比例关系、明暗关系更别谈什么质感、量感、空间虚实。更可悲的是笔者在一些学校的课堂还发现学生拿着“高考速成”上面的某张大概两寸大小的图片照着描摹，这样的教学简直太可怕了。
           在对素描课程的一些调查中，我对这些问题的进行了研究，其主要原因有以下几点：
           一、应试教育的结果，学生从一开始学画画就是为了考上大学，大学考试画什么就学什么，很多学校把优秀考生的试卷进行分析，再作成什么“XX美院优秀试卷分析” 学生就在这些些优秀试卷上找“分数”。死记硬背考卷上的绘画效果，由于印刷品很难完全呈现原作的绘画意图，对学生产生了很多误导，结果学生越学越迷茫，越学越差。更可怕的是不知道差就罢了，甚至还把这种“差”当成自己的“绘画个性”。
           二、一些老师不是绘画专业的，本身素描基础也一般，除了上课接触素描外，平时没有深入的素描研究。因此也没有一个很好的素描教学理念。一些老师是绘画专业的，但是对设计没有丝毫兴趣，只对画面本身的效果很在意，把学生当画家来教，也不行。很多学设计的学生不需要达到画家的水准。 （转载自中国科教评价网www.nseac.com ）
           三、学校的教学和社会对学生的需求脱节，很多学生都有这样的感受，总觉得在学校学的东西出社会用不上。火星时代创始人王琦在在起网站就阐述了这样的观点：“学生在学校学不到到社会上用的东西，特别是一些中等和中等偏下的学校学生上几年学还不如去一些社会培训机构学习更实用。或者直接让企业一线的人来学校参与教学，更好的让学生学社会需要的东西。”在一些学校已经这样的执行，但是聘请的老师一般教授专业性的课程，很少涉及到素描基础教学。
      如何去改变这些现状呢？笔者发表几点个人浅见：
           一、对素描基础教学进行改革，内容上减少技法训练比重，加大创意素描、想象素描比重。绘画内容上减少传统石膏像、人物头像、人体写生比重，加大学生室外写生课程，室外速写比重。
           二、加强素描教师专业技能，根据老师的特点，设计专业的老师要进行素描教学就必须在绘画专业培训机构进行素描学习。绘画专业的老师要在一些设计公司进行实习训练，加强对设计认识。
           三、利用现代多媒体技术，运用大量的素描图片资料进行素描教学，打开学生的眼界。对于特别优秀的作品可以让学生进行临摹。当然这个临摹不是简单意义的，向我上面提到的拿着“素描高考速成”照着描摹。而是在教师进行充分的分析讲解之后学生在对作品充分认识的基础上学习作品内涵的基础上临摹，这样才能真正意义上学会一些东西。