浅谈戏曲绘景(2)
2013-06-30 01:00
导读：三，我的绘景方法和体会 我考虑到戏曲表演的程式性，服装道具的工艺性，民族色彩的处理，灯光的运用等，我觉得，画装饰景时要舞台化，画自然景时
三，我的绘景方法和体会
我考虑到戏曲表演的程式性，服装道具的工艺性，民族色彩的处理，灯光的运用等，我觉得，画装饰景时要舞台化，画自然景时要戏曲化。所谓舞台化，就是时刻要想到舞台是综合艺术，图案在工艺上使用时是独立的，运用到舞台上就要照顾到舞台的整体效果。我在为图案设色时，大多时候是用各种中间色，灰色，强调主调，少用对抗色。而考虑到戏曲剧目年代的跨越性和衣箱制的存在，布景上的图案花纹就要从画法到设色都要舞台化，戏曲化。我在大多数的情况下是把中国画的笔法，线条，染法与油画中的光影，阴暗，冷暖溶为一体，称为戏曲舞台的绘景法。而所谓自然景戏曲化即是选取有表现力的塑造，把明暗、光影、色彩和颜色的冷暖给于一定的工艺处理，笔法取一定的规范。
戏曲经常用中国画的方法绘景，即讲究阴阳向背，又讲究凸凹效果。
我的绘景程序是从中间色画起，在湿中深入，等干后加以整理，加重提亮，直至完成。其优点是绘景进展快，力争少画废笔，颜色薄有利于软景，缺点是色彩不够斑烂，不饱和，我为了克服其不足，利用点彩的原理补一些色，以提高其色彩的饱和度。
绘景师应该具有主观能动性，不应是
简单的照图施工，再好的绘景图也不能完全照搬到舞台上，何况还有透明材料的等等。设计者如果是导演的话，那么绘景师则是演员，观众直接看到的是绘出的景，因此，设计者要给绘景师再创造的余地，绘景师也要体会设计者的意图。
