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小学美术水墨画教学的实践探索

2013-06-28 01:00   　中国水墨画是一种民族精神的独特象征，博大精深、源远流长，在世界美术艺苑中独树一帜。随着新课程改革不断推进，越来越多的人认识到了对传统文化继承与发展的重要性，新编的小学美术实验教科书里每一册都安排了相关的学习内容。近年来，水墨画在中小学的美木教学中也逐步开展起来，如何来鼓励、培养儿童学习水墨画的兴趣?如何使学生掌握好水墨画的艺术语言?如何兼顾中国画的文化性与儿童性，这是当前教师进行中国画教学应该探究的问题。
　　一 气韵生动、骨法用笔——强调中国画的笔墨情趣
　　用笔用墨是中国画的根本，谢赫的六法强调“气韵生动、骨法用笔”。笔墨情趣是中国画的美感基础，教学要让学生在游戏里感受水墨与宣纸的特性，逐步掌握水墨语言，体验水墨画的乐趣；要以多媒体手段为游戏导线，以合作探究学习为抓手，体验水墨画的审美情趣，发现偶然现象和意外效果，为以后的学习提供丰富的视觉资源，激发学生学习水墨画的兴趣。为使学生由原来的被动接受转化为主动学习，变心动为行动，笔者在教学过程中不是直接介绍传统技法，而是注重鼓励学生在探索中发现这些技法，让学生在无拘无束的游戏和尝试过程中，发现水墨的奇特效果和独特美感，消除了对中国画的陌生感，从中学会控制毛笔的方法技巧，为以后学习打下良好的基础。
　　笔者在教学《水墨游戏》时，让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上白由挥运，上下、左右、来来回回地“乱涂乱画”，直到笔干墨竭，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行。游戏结束后，可通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法，这激起了学生有意识地进行一些笔墨基本功练的热清，以期提高运用、表现能力。
　　二 应物象形、传移摹写——加强自然写生补充
　　正所谓“外师造化、中得心源”，中国传统水墨画自古以来写生的观察和自然体验被看做绘画中笔墨的依据，非常受重视。很多美术教师的教学都是在封闭的房间和四面隔墙的教室里进行，学生描绘的内容就是他那狭隘的生存空间，缺乏对这个世界的全面和整体的认识，缺乏来自生活的真实情感;有的水墨画教学也只是一味地照本临摹使学生的思维定势，对临本的依赖性越来越强，离了临本便无从下手，画画不再是一种乐趣，而是负担。因此，笔者在教学中尽可能为学生提供写生的机会，让学生充分体验、感受物象的多样性与丰富性。
　　在上《学画水墨画—梅花》一课时，正值校园内梅花盛开，笔者让学生走出教室，来到花园，引导学生仔细观察梅花。通过观察、对比，学生丰富了视觉经验，积累了更多的感性素材。学生有了充分的感知和深刻的体验，教师就不用费尽心思地讲解梅花的形态了，学生在梅园里进行写生，运用墨色的变化，笔墨的干、湿、浓、淡，以此构成淋漓的水墨情趣世界，以重墨、干笔、侧锋画梅花的枝干，用淡墨画小枝、辅枝，体现它的强劲与活力。用朱红点出花瓣，突显它的清雅脱俗。在这种笔墨的变化中，学生获得了创作无穷的乐趣。
　　在美术教学活动中，教师要本着以学生的生活经验为基础，不以临摹大师作品、名人画作为目的，以运用水墨语言设计生活中常见的题材，如“我的爸爸妈妈”“舞蹈”“雨之韵”为抓手，提高学生的绘画表现力。
　　三 书画同源、以书入画——吸收书法线条的韵味
　　“书画同源”是中国绘画史中的基本理论之一。那么“书画同源”到底源在何处?源在构成字的“线”，源在组成画的“线”。中国传统水墨画与中国传统书法异名而同源。追溯历史，我们现在能见到一些文字明显具有一定的图画的形态，称为“视觉符号”。
　　笔者在教学实践中把水墨画教学与书法教学整合在一起，从开始的笔墨游戏让学生掌握规律并产生兴趣，到“象形文字”水墨画，再到书法与水墨画更深层次的融合，让学生在写字的同时感受水墨的韵味，体验以书人画的乐趣。其实，象形文字中每一个字都是一幅画的抽象符号，每个字经过构思都可以扩展为一幅与字含义有关或无关的画面。
　　如何进一步的做好中国画教学，让民族艺术发扬光大，后继有人，有待于教师在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈努力。