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浅谈在美术教学中实施创新教学理念

2013-07-12 01:31

　　【关键词】想象　创新　兴趣　赏识

　　【论文摘要】是素质教育一个有机的、不可缺少的组成部分。美术教育是教育者有目的地运用美术手段，感染培养受教者的一种工作和社会现象。它的目标是为了提高全的文化素质，建设精神文明和物质文明。我们应该根据受教者身心发展规律，有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其它辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进其全面和谐发展的一项工作。 
　　
　　人类社会生产力的发展水平决定着经济的发展水平，生产力和经济的发展水平又决定着教育的发展水平，而教育水平的高低又影响着未来社会的生产力和经济发展。在大时代的影响下，教育的地位尤为重要。江泽民曾经指出：“创新能力是一个民族进步的灵魂，是兴旺发达的不竭动力。当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。教育在知识经济的发展过程中，肩负着为社会主义现代化提供人才培养和知识创新的新的使命。”
　　现在的社会对教育非常重视，尤其在中。培养学生创造力、创新能力这些都是极为重要的。那么在美术教学中，我们应该如何构建一个良好的创新氛围，激发学生创新激情，使整个美术课堂教学充满活力呢？这就是我们作为美术老师应该多花心思考虑的问题。
　　创新教育思想是人类当代教育实践的重要思想，也是我国教育改革的重要指导思想。新课标提出培养创新能力是我国素质教育的重点，探索创新教育模式是我们教育改革的重要目标。围绕新的课程标准，我在教学中进行了认真的探讨:

　　
　　一、培养学生想象能力，萌发创新意识。
　　
　　爱因斯坦认为:想像力比知识还要重要。培养和发展想像力是美术新课标中提出的重要任务之一。生活就是艺术，对于小学生来说，他们看到的世界是五彩缤纷的，他们的生活是多姿多彩的，因此他们的心扉是敞开的，他们想到什么，就画什么，不用拘束现实，只要能充分体现自我，他们就觉得开心。有些学生往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇，例如一年级《我在空中飞》一课中，我结合神舟七号引导学生想像，说出如何才能飞到空中。他们有的说坐在飞船上，有的说像电影《阿凡达》里坐在恐龙背上飞上天，还有的说像天使一样长上翅膀飞上天……看，学生的想象多丰富啊！这也是我在教学中乐于见到的。
　　
　　二、激发学生艺术创作的兴趣，鼓励学生大胆创造。
　　
　　瑞士著名教育家皮亚杰说过：“所有智力方面的活动都依赖于兴趣”这句话真知灼见地道出了兴趣对学生学习的重要性。兴趣是人们力求认识某种事物或爱好某种活动并伴有积极情绪色彩的倾向，是推动人们进行活动的最现实，最活跃的内部动机。科学家研究发现，在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术。学生新奇古怪的想法来源于生活实践，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，他们乐于把看到的、听到的、想到的用绘画的形式表现出来，从而产生学习的兴趣，创造思维由此而萌发。著名物家杨振宇指出：“成功的真正秘密是兴趣。” 许多教育实践也证明了：积极鼓励学生大胆想像，对培养学生学习美术的兴趣，提高形象思维能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。学生对艺术产生了兴趣，对其它科目学习就不会成为负担，而成为一种需要和追求。他们会在愉快、和谐的气氛中主动探索，主动研究和主动发现。因此在教学中，我们美术教师不止教给学生美的创造，还应该教会学生在其它科目中寻找美的发现，科科相结合。例如：小学生特别富有爱心，他们对小动物兴趣甚浓，尤其是低年级的学生。根据他们这种心理特点，我在一年级美术教学《小动物》一课中，我先让学生课前找一些有关动物的资料（培养学生找资料的能力），上课时说说自己喜欢什么动物（培养学生口语表达能力），同学间交流动物有什么特点（培养学生互动交流能力），把自己喜欢的动物画出来（出示范画，可以画上背景，也可以以连环画的形式进行，并为图片配上对话，培养学生用线条绘画的能力）。绘画时，我还配上他们熟悉的卡通，学生在轻松、愉快的气氛中感受美、创造美。尤其画连环画部分，他们越画越多，越写越丰富，把低年级语文的写话内容也结合在一起了。在我们学习的新课程理念中也指出，我们教学的主要目标是培养学生的创新意识和创新能力。而且，一个社会的进步，需要的并不是墨守成规、一成不变的书呆子，而是需要标新立异、敢于创新的栋梁之才。 内容来自www.nseac.com
　　
　　三、科学评价，赏识教育。
　　
　　每个人都希望自己的劳动受到别人的肯定，对于小学生来说，这些肯定尤为重要。有些学生也许艺术潜能还未被挖掘出来，但我们老师只要多鼓励他们，终有一天，艺术细胞一定会显露出来的。一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生终生难忘的回忆。的确，每个学生都是艺术家，我们恰当地运用赏识教育，不仅可以提高学生学习美术的兴趣，而且也能使课堂气氛充满活力，进而更有利于促进学生个性的形成和全面的发展。以往我在美术教学的学生作品评价中，通常用“像不像”、“好看吗”等单一化评价标准去评价学生的美术作品。这种过去的评价方式使很多学生对原本趣味生动的美术课都失去了兴趣，自信心和积极性受挫，甚至有些学生认为自己天生不是画画的，总比不上别人。现在我学了新的课程理念，知道应该“以学生发展为本”的思想，多运用激励性的言语进行教学和评价，看到每个学生的优点，更多地关注学生的潜力、表现和发展趋势，以此来调动学生的学习美术的积极性。
　　二年级有个学生叫吴雨桐，因为父母的离异，她跟着爸爸，成绩总是跟不上。放学回家后她除了做作业，还是做作业，现在对主科的学习兴趣不浓。到了美术课，她精神抖擞，每次她准备的材料非常丰富，甚至还乐于与同学共同分享她的材料。她告诉我，她觉得自己画画不漂亮，希望同学能帮助她，所以她也乐于帮助同学。我看了她的作品，她喜欢画大的图案，其实这正是她的优点。低年级的学生手腕不灵活，很多学生喜欢把图案画得小小的。正好，我用她的画作范例，激励其他同学也能向她学习，把图案画饱满些。同时，我的鼓励也激励了她对绘画的兴趣。下课了，她常常拿着一些作品给我看，她对绘画越来越感兴趣了，绘画的技能也越来越好了。

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　　法国教育家第斯多惠曾指出：“我们认为教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”美国心理学家威谱?詹姆斯也曾经说过：“人性最深刻的原则就是希望别人对自己的加以赏识”。 詹姆斯还发现，一个没有受过激励的人仅能发挥其能力的20%-30%，而当他受过激励后，其能力是激励前的3到4倍。因而在学习过程中，激励的存在至关重要，任何学生都需要不断的激励才能快活地接受知识。因此，我觉得在美术课堂中，赏识学生是培养学生无限创意的一个行之有效的好办法。
　　随着时代不断发展，学生要学的知识会越来越多，作为一名美术教师，我不止教给学生绘画的技能技巧，还教给学生学会在生活中发现美、创造美，感受美，使学生在美的熏陶中探索积极的人生。
　　
　　参考文献
　　[1]《美术课程标准解读》（尹少淳主编）（北京师范大学出版社2002年）（第112、152、165页）
　　[2]《美术鉴赏》（皮道坚主编）（广东教育出版社2005年）（第21页）