对中国当代水彩画教学中几个问题的再认识(1)(2)

三、水彩画与中国水墨画在工具上很接近，那些以用色为主的没骨花鸟、浅绛山水，既是国画又可以作为中国水彩画看待，学习中国水墨便能使水彩画民族化

几乎所有的水彩画教材上都提到了水彩画与中国水墨画的关系，有的还追溯历史，从用水调配颜料作画的角度来讲，认为中国自古就有水彩画，甚至认为中国水彩画远比欧洲早。然而，我们今天从事的水彩画，它有一整套艺术技法和造型观念并被当作一门独立的画种，众所周知是从欧洲传到中国来的，进入中国的美术课堂也只是近百年的事。盲目自夸自己古来就有水彩画甚至比西欧还早，这对今天的水彩画教学不知有何实际意义？是否工具材质上的接近（都是用水、用纸）就可以简单地进行“中西合璧”了？是否学几笔中国水墨然后嫁接到水彩画上就“水彩画民族化”了？这实在是当今中国水彩画教学中的一大误区，易造成学生认识上的迷失：以为用水墨的方法就能代替真正的水彩画全面性的学习。

强调笔墨是中国传统水墨画的重要特征，在古代文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘客观世界，更在于描画本身的线条、墨色，也就是笔墨。它能传达出文人画家们种种主观精神境界，以致于古人提出了“有笔有墨谓之画”。我们要从内在精神上去理解中国传统笔墨。中国画，尤其是文人画的文化根源是释、道、儒混合的中国传统文化，而西方绘画的文化根源是来自于古希腊、古罗马、文艺复兴的现实主义精神和科学理性的人文主义。虽然从材质本身的特点来看，水彩画与中国水墨画是相通的，但由于中西绘画都拥有各自独特的“文化基因”，流淌着各自的传统文化血液，水彩画与中国传统水墨画毕竟是不同的画种，水彩画的内在精神是西方绘画的写实性，注重的是对色彩、光影明暗的捕捉再现。我们不能简单地从外在的用水、用墨的特征去生搬硬套，这并不能使水彩画“民族化”，而只会带给人们不伦不类的尴尬感。在水彩画教学中存在着对东、西绘画艺术本质的认识不足，急功近利地去追求所谓“民族化”，是一种肤浅的行为。在水彩画中出现过许多这样的作品，用水彩画的工具材料，用中国画的笔法、线条，用近乎黑白的色调，中国画式的泼墨，甚至模仿国画的题诗落款印章，俨然想表明“中国水彩”的身份。我们的课堂上就教出了许多这类既不像水彩画又不像中国水墨画的所谓“中西合璧”的画。这些大量存在的尚未成熟的、缺乏自信的绘画观念，虚假的“民族化”口号，技术层面上的玩花样，误导了许多水彩画学子。

其实，在融会贯通东西绘画方面作出努力并取得成果的画家并不在少数。如：林风眠的方形构图的静物，虽是明显的印象主义色彩、构图，但仍不失东方情趣，赵无极的大笔一挥的狂放色彩却透出了中国人的宇宙观，刘国松虽然摒弃了中国传统工具，却仍让人感觉是中国画。这些画家的探索都是值得水彩画教学学习研究的，我们的水彩画教学要广采博学，不要急于自我定位，不要自我画地为牢。

记得在2001年“新世纪水彩画展（浙江）”座谈会上，刘寿祥先生说：“近年来水彩画界虽然活动频繁，看似轰轰烈烈很是热闹，但始终未能引起美术评论界的关注。问题不在评论家，而在于水彩画家自身，与其他大画种（油画、国画）相比，水彩画未能把握时代精神，思想深度不够，无力引领学术思潮，观念落后，满足于小品和抒情小调。”再来看近年来的水彩画教学领域，受水彩画展轰轰烈烈的影响也显得很热闹，同样，刘寿祥先生所指的水彩画问题也出现在教学中，地方性学校的水彩画教学中尤其明显。在这样的教学中教出了一大批的小品、写生、习作的模式，水彩画作品的艺术感染力和社会影响自然就大大逊色于兄弟画种。在水彩画教学中我们要正确认识技术与艺术的关系，引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言，当然这种训练是全方位的。在借鉴其他画种时不能向其他画种靠拢，不然就会造成水彩画自身的消解或泯灭，我们的水彩画教学应当让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。

共2页: 2