廓清与远行―对中国现代女性艺术的横断寻译(

　关键词：女性艺术　策略　多元　视角　婉约　内视　消遣　远行

进入21世纪，一个多元的艺术生态正在迅速崛起，即现代女性艺术。国内外引起轰动的2005北京女性艺术嘉年华刚落下帷幕，由安妮·普劳克斯原创的《断背山》又获得第78届奥斯卡金象奖最多奖项。这之前，美国《艺术新闻》杂志1997年挑选了一批权威的美术馆馆长和艺术评论家，对当代艺术作品充分考察、撷选公认的在25年内史上堪称的大师。结果表明：女艺术家路易斯·布尔乔亚荣归第一，而与一位男性艺术家并列第二的辛迪·希尔曼，也是女艺术家。当代世界艺术呈现出的这种两性均衡化格局，是人类艺术史性别多元融合的成果，将成为整合性重构人类文明史的滥觞。立足性别艺术角度考量，人类艺术史沉重身影向前移动的这一步，标志着女性艺术已经由颠覆单边话语权，构筑艺术形态的策略位置，跨越到了双性视觉并驾齐驱的艺术史段。

但是，当我们在这个立足点转回头注视我国女性艺术发展脉络时，就很清楚看到近年来凸显的偏移和滞后，亟待反思性廓清和梳理。

80年代以来，我国现代女性艺术呈现出多元状态。不少作品在视域、观念和语言方面都鲜明呈现出了迥别于男性艺术家的独特视角。女性艺术家在垦荒实践中启动女性主体艺术资源，管涌出一波波新锐创作潮流，激荡出现代女性空前的社会需求、文化需求和生命需求。比如陈羚羊的《12月花》，就是作者感受到现代商业和文化对女性外在美的消费趋势上涨，痛心体验到女性主体被单边客体化、对象化，从而用女性的方式毁坏传统女性的“美丽”，用十二面古镜，映照出暗红黝黑月经的绝地视角，呼唤着时代对女性生命和精神元素的注视。她正是用呼应了历史节律和宇宙博动的女性月经，暗和着月亮真相－那里100亿吨的水冰，并没有二泉映月的柔弱妩媚，而是绝望的颗粒状的死水。　

　同样，女性艺术有着史上空前的多元视域。比如，现代社会匆忙转型的拥堵，已把男性生命内涵的定义扭曲成为了纯功利符号。这种物质的异化，实际是以牺牲男性丰富的精神元素为前提，心灵成本将被全体男性所分摊。揆诸男性价值逻辑的被挤压变形，我在《孔雀系列》（图1）里，多视角借助了藩篱中的孔雀，洞观他们在滚滚红尘中虚弱可怜的镜像，强调他们被消费的境遇。庄谐先生评论到：“作品对于被功名利禄内化了生命，被俗嫣媚色软化了盔甲的男性，表示出作者的悲天悯人”。（1）无论用凄楚色调渲染多彩尾翎根部的血痕，还是用困顿眼神表现这些生命的无助，抑或是在浓妆艳抹的环境中被欲望激素屡屡催情、凄凄开屏，我都渲染和性别内涵形成反差的妩媚光线和艳丽色调，倾诉生命的被变性蹂躏和被异化观赏。因为，性别间人文价值的艺术提升，每每存在于异性生命刹那间的凝视。

可是，综观当前相当多的女性艺术作品，明显裹带了向起点的边缘化倒退倾向。虽然历届年展呈现出观念多元、手法多样，但是，由于概念的模糊，目标含糊，不少理念在重复着曾经的历史误区。我力求撩开这些被长期遮蔽着的盲点，寻释女性艺术家如何超越女性艺术这一局限性的关怀？

对于中国现代女性艺术的共同特质或族群特点，不少作品和评论殊途同归，不约而同地归结出了一些特有的表现，下面我仅对于比较显著的三类观念甄别性廓清。

一、归结为专注女性个人的内心感悟和个体经验，更向内心观视，更情绪化。

随选题切入一下艺术史和当代艺术创作，这种论点就凸现牵强。如果是向内心看，自我表达，有谁比马歇尔－普鲁斯特的《追忆似水年华》更向内心，更自我分析和表达？女性艺术家有哪位比雷东更倾向内心追寻？难道《星空》不是心底深层追索的痛苦漩涡？向日葵的色调和材料擦痕不充满人性底韵的诘问？托尔斯泰对女性内心身感同受的老泪，难道比哪一位女性更外在吗？所以，把内视看成是女性艺术独有纯属误念。“以为艺术是个人对个体情绪经验的直接表达，是把私人生活翻译成视觉形象。艺术不是，伟大的艺术从来都不是如此。相反，创造艺术涉及艺术形式，艺术语言的自我连续性，或多或少地依赖，但同时又必须独立于其时代所认可的艺术规范，概念，以及符号系统。它从来不只是一个让人哭的故事或悄悄话的耳语。”(2)。

女性艺术沉寂千年或近代崛起困惑，症结并不在于女人生错了星座，只会自然地感受内在，也不在于女人的雌性激素，只能独特表达温婉。问题在于千年来的社会体制和教育禁锢，在于女性从一出世就被持续接受到的第二性意义、从属符号、客体信号和“自然”象征所湮没和忽视。

问题还在于，“绘画经过塞尚、修拉、西涅克、马蒂斯、蒙克等介于具象和抽象之间的短暂停留以后，彻底的抽象主义成了“主流’’，艺术家所研究的秩序离开了客观世界，都把目光归于了内视。”（3）艺术本来就是艺术家对于人类终极价值和终极关怀的内心烛照。

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