传统纹样在现代设计中的运用分析(2)

当然，从传统中探寻本土设计的“根”，不是对传统直线性的继承，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃，是在传统中融人现代意识的再创造.“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，而不是静止.传统应该推动人们不断前进.”真正的设计是融人到具体的生活行为之中的，在传统中寻找本土设计，最关键是要在理解的基础上，将传统重新置于当代之中切合设计所要表达的主题，用现代人的头脑去理解和表现.把传统中来自于本土语言的特征与时代切合的契机加以扩大、改造和运用，使其富有时代特色.如图1所示，传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象，曲折回旋，犹如迷宫，又仿佛记忆.整体设计既体现了汉字的奥妙和变化，又散发着汉字文化的光芒.

　　3鉴古知今—现代本土设计对传统纹样的传承与创新

    现代设计是化文明的产物.现代设计是为现代人以及现代、现代的生活方式提供服务的活动.从某种意义上说，现代设计可以看作是传统的造物艺术之延续.

    现代社会是一个创造视觉盛宴的时代，是一个充分利用一切图像力图把所有意义视觉化，追求视觉奇观的时代.我们的生活观念和方式已不可能完全摆脱西方生活模式的影响，更不可能回到古代.在传统中探寻现代本土设计，并不是要拒绝外来风格和外来文化.事实上，外来文化与本土文化的结合，一直以来就是催化文化艺术发展的源泉之一外来新的观念与思维方式的导入为我们提供了重新审视艺术更多的思考维度和素材，在融会贯通本国与外来文化的基础上，我们才能用自己的方式使合璧的文化与艺术找到新的位置.

    对于一个有着悠久文化传统的民族来说，这种因经济和产品消费所挟带来的人文精神与生活价值的一体化，很可能会给日常生活的人们带来一种深刻的影响，这是由于“本土精神”的失落所造成的.而设计则通过商业的营运，籍由从观念到生活的潜移默化，在其中扮演了“推波助澜”的角色.

      “世界的中国”，应以仍有“中国”为前提，中国以至东方的多样，是对世界的有趣丰富的伟大贡献.有着7 000年的“中国传统纹样”有可能是唤醒中国本土设计面向世界的重要源泉.在正在进行的2010年上海世博会中，中国的特色和时代的精神是上海世博会中国馆的两个基本点.中国的京剧、汉字、红颜色、中国的园林、中国的斗拱给了设计师很多的启发，但上海世博会中国馆并不仅仅是这些中国元素的拼凑与叠加，而是把这些元素加以整合、领会，以现代的手法提炼构成东方之冠的造型来诊释中华文化.此外，中国馆在细节方面也很注重传统与现代的结合.

任何一个和民族文化的传承与发展都是在原有的文化基础上进行的，如果离开了传统就会迷失方向、丧失根本.反思传统并不是为了对抗现代化，我们并不反对现代化进程，也无力反对，因为这是人类自身选择的进化过程.只是未经思考的现代化对于传统艺术而言往往是灾难性的.不同的民族、不同的文化统一于现代化大旗的现象背后，所消失的不仅仅是不同民族的记忆和情感，还有不同民族的创造力和生命力.

    我们只有充分理解传统装饰纹样的文化艺术价值，取其“形“、延其“意”、传其“神”，才能将传统纹样的形式美、寓意美、智慧美和精神美融人到现代设计之中.中国的设计需要进步，但前进需要一个起点和底线.这个起点应该是基于中国的传统之上，底线也应该是不能抛弃中国的传统.只有勇于吸收，才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能最终发展我们自己的传统文化艺术.

    有句话叫“善学邯郸，不失故步”.只有植根于本土文化精华的土壤中，深刻领悟传统中的“中国特性”，吸取外来优秀的意识、方法，兼收并蓄，融会贯通，而不仅仅是简单的“拿来”，才能找到真正为世界所认同的“中国设计”.

    中国现代家冯友兰在《简史》中将人生境界划分为4个等级:自然境界、功利境界、境界、天地境界4种递进的人生境界，并以为前两者是自然的产物，后两者是精神的创造.生活在道德境界的人是贤人，生活在天地境界的人是圣人.作为社会生活的设计者，一个优秀的家应该是一个圣人，起码是一个贤人.人文主义的精神指向使艺术设计人员的创造带给社会大众以精神满足，并对提高社会化文明程度有积极的认同感，它超越了消费意义的物品，成为现代文化的见证，这正是传统纹样带给我们现代社会的深人价值思考.

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