评价网 > 科教论文 > 艺术学毕业范文 > 美术学论文 > 正文

色彩静物写生中的几种能力(2)

2014-02-01 01:33
        绘画考试评分标准中，在最后部分，总有一条大致相同，那就是要求画面有一定的艺术表现能力。所谓艺术表现能力，在不同的艺术门类中，会有各自的理解方式，在基础的绘画训练里，一般是指作品的表现手法所具有的艺术性。绘画有别于摄影，不能把摄录到画面里的各种物体，都一一平均罗列，那样的作品只会毫无生气，叫人看了索然无味，更谈不上什么艺术感染力了。学生在色彩写生过程中，贯穿始终的方法是要认真科学地观察所要表现的这组物体，要学会运用整体的观察方法，在静物的空间摆布中，由于物体摆设的位置不是在一个平面上的，是有前后遮挡关系的，所以，要使画面有一定的虚实关系、主次关系。在色彩教学体系中，这种艺术表现能力也不是一蹴而就的，需要长期的训练、观察、感悟和体会才能掌握，而这种处理画面效果的能力，正是衡量学生艺术素养高低的一把标尺。如，在一组陶瓷器皿与水果类组合，加上两块衬布的静物组合题材中，首先要明确哪个是画面的中心物体，哪些是比较次要的部分，哪些需要重点详细刻画，哪些需要简略处理。在空间布局上，由于素描关系的明确，位于画面前面的物品，要画得仔细一点，实一点，而处于远处或者画面边缘部位的物体，则要简略和概括处理，这就是虚的处理方法。衬布是为了烘托物体，因此，在表现衬布时，不能画的太艳丽刺激，否则会削弱主体物的表现力，造成喧宾夺主。最后完成的一幅色彩作品，在欣赏画面内容时，视觉上的先后顺序一般先是整体的空间大关系，其次是画面主要物体、主体物附近的物体，最后，才是远处物体和背景。依照这样的观察顺序，就会使画面处理感觉科学合理，视觉上会产生节奏与韵律美，画面主次分明，虚实得当，才能具有比较强的艺术感染力。另外，作者熟练驾驭色彩工具的能力，也能使画面中的感性和理性认识结合在一起，表现手法既不失严谨又能流畅自然，也会使得画面效果更加生动。