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粉画巨子---杭鸣时

2014-04-20 01:11 毕业

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      初次走进杭鸣时的画室，看着满桌那5颜6色的粉笔和砂纸，我真不敢相信，他那幅获得国际粉画金奖的《柯桥夕照》以及客厅里悬挂的那些栩栩如生的人体及景物画竟然是用这些再简单不过的工具创作出来的。“不但你不相信，就是我们美术界中有些同行也常常搞不清，有的还把粉画和水彩混为1谈呢，不过粉画传入中国的历史要远比水彩画乃至油画都要长喔！”在美术界享有“粉画巨子”的杭老似乎看出了我的疑虑，高大的身躯发出1阵爽朗的笑声，曾听人说只要1谈起粉画，谈起自已的艺术之路，杭老总是1脸的自豪，1脸的感慨，果不其然！

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   杭鸣时1931年出生于上海，祖籍浙江海宁，父亲杭稚英是沪上3、410年代闻名海内外的著名的月份牌画家。受到父亲的影响，杭鸣时自小就对绘画产生了浓厚的兴趣，那运色细致，别具真实感的美丽的月份牌画不仅为杭呜时的童年染上了绚烂的色彩，更成为他日后走上绘画艺术道路的启蒙老师。他常整日留连于父亲的“稚英工作室”，想象着将来也能象父亲那样成为1个月份牌画家。然而，当他把自已的想法告诉父亲时，父亲却连连摇头“商业广告是受制于人的1种事业，没有自已的自由，我希望你还是从医的好。”父亲的话不是没有道理，月份牌在时间和体裁上均受制于客户，为了能在客户规定的时间里完成月份牌的创作，杭鸣时常常看到父亲通宵达旦地工作，偶尔还能听到他那沉重的叹息声。为了能使儿子考上1个理想的医学院，父亲还专门为他请了1个英文教师来辅导他的英文。然而父亲哪里知道绘画艺术早已在杭鸣时幼小的心灵中扎下了根，小鸣时依然故我地摆弄着自已喜欢的画笔，不停地画呀画呀。“唉，这个孩子象我，有股子倔劲！” “你要是真想走这条路，不要象我1样搞商业画，要搞纯艺术的东西。”父亲意识到自已改变不了儿子的志向，最终还是做了妥协。 1945年夏，在父亲的介绍下14岁的杭鸣时成为沪上有名的西画艺术大师张充仁的1名弟子。高中毕业后，杭鸣时本来想进美术学院深造，但由于父亲在两年前因积劳成疾，年仅4107岁便撒手人寰。祖父希望杭鸣时能子承父业，把“稚英画室”的香火延续下去。杭鸣时不忍使祖父失望，便在“稚英画室”又“泡”了几年。新中国成立后，祖国的文艺事业也出现了蓬勃生机，杭鸣时又萌发了上美术学院的念头。1952年他以优异的成绩考入东北鲁迅文艺学院美术-绘画系，开始了正规的艺术学习。扎实的基础再加上自身的勤奋，杭鸣时以优异成绩提前1年毕业，留校做了1名美术教师。510年代初，出于教学需要，杭鸣时除了画素描外，着重画水彩画。当时水彩画体裁大多是诸如水果之类静物，体裁局限的很，杭鸣时对此总感到有些不满足。1个偶然的机会他看到国外1幅反映现实生活体裁的水彩画，眼前顿时1亮，心中的郁闷1扫而光：水彩画只有反映现实生活，才能有更为广阔的发展空间！他首先来到抚顺煤矿体验生活，进行写生，并在此基础上创作了大型水彩画《工业的粮仓》，画面上1弯美丽的彩虹下，那1道道梯田般的连天矿井，1辆辆长虫般的运煤车，还有那1只只巨掌似的大吊车和1个个如蚁的采煤工们，营造出1种气势恢宏，热气腾腾的社会主义建设氛围，给人1种深临其境的感觉。该画1经问世便引起美术界的关注，这幅画1964年入选全国美展，并成为中国美术馆所首批收藏的珍品。这幅水彩画的意义不仅在于它成熟的艺术表现，更在于它打破了过去中国水彩画局限于静物、人物、风景写生小品的局面，使水彩画进入了1个主题性创作阶段。此后，杭鸣时反映现实生活的水彩画创作1发而不可收拾，他创作的水彩画《维族老人》、组画《夜航》分别在全国青年美展、解放军建军3o周年美展上获3等奖，其中《夜航》还被军事博物馆所收藏。他的《为国争光》《井冈山茅坪》《美国国家公园》《富阳便道》《兰溪集市》等作品也获得了美术界的好评，并多次参加出国巡回展览。然而正当杭鸣时准备把更多更好的水彩画作品奉献给我们的祖国奉献给我们的人民时，文化大革命爆发了，处在文艺、教育所谓两条黑线下的知识分子日子可想而知。不过，由于历史清白，杭鸣时在那个动荡的年代里仍然有机会画大量的领袖像。尽管那时候画画，用甚么颜色都由工、宣队在1旁遥控指挥，但杭鸣时毕竟没有完全丢手中的画笔，这是杭鸣时现在想起来仍然引以为庆幸的事情。当时由于政治因素，水彩画人为地受到冷落，中国的美术界也在中央的号召下进入了1个年画创作时期。不过，杭鸣时并没有因此同水彩画完全脱离，当时出版社得知他会用月份牌擦笔水彩技法画年画，便约他创作1幅名为《继承革命传统 做红色接班人》年画，该画1经问世便立即获得了年画界的好评，当时中国驻法大使黄镇还特地请杭鸣时复制了1件挂在中国驻法大使馆。此后连续10几年全国各地出版社纷纷邀请杭鸣时举办擦笔水彩年画创作班，并由此带动、培养了1大批青年作者。从610年代未到710年代中期，杭鸣时采用擦笔水彩技法创作了大量年，其代表作有《反弹琵琶》《麻姑献寿》《拾金不昧》《我们爱大海》等，他的另一幅《草原铁骑》印数达?80万份，创文革年画印数之最。不过，在杭鸣时的艺术生涯中最为灿烂的篇章无疑是他的粉画创作了。 （转载自科教范文网http://fw.nseac.com）

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    粉画，也称色粉画、粉笔画，最初出现于文艺复兴时期的艺术大师达•芬奇和米开朗基罗的素描及画稿中，106世纪的克鲁埃、马萨诺和巴罗克艺术的先驱巴罗奇，开始用粉画笔作画，标志着粉画已成为1个独立的画种。由于粉画在表现力方面可与油画相媲美，甚至在某些方面还超过油画，因此，这个画种1经出现便立即引起了画坛的关注。随着粉画工具的改进，粉画艺术1度在法国画家中成为热门，并很快扩展到英国、德国、荷兰、俄罗斯等国画坛，以至风靡全欧洲。1870年，巴黎成立了粉画家协会。1880年，粉画协会在伦敦举行了第1次画展。54前后，粉画开始传入中国，其历史不亚于油画和水彩画，老1辈画家颜文梁、刘海粟、徐悲鸿、潘良玉、丁正献等都为粉画在中国的传播做出了很大贡献。
    或许与粉画有1种天生的缘份，杭鸣时最早看到的1幅粉画竟是自已母亲的画象，那是他父亲的学生、也是杭鸣时的姨夫、我国著名画家李慕白先生在母亲310岁那年为她画的1幅肖像画。如今虽然历经半个世纪的风风雨雨，画面上依然看不出岁月留下的痕迹，每每看到母亲那恬静端庄、栩栩如生的形象，杭鸣时心中总是泛起1股柔情，1番感慨，这幅画不仅使他想起了过去那难忘的童年，想起了父亲去世后母亲是如何把6个子女拉扯成人的艰难岁月，而且这也是他第1次认识粉画，以至于后来沉醉于粉画最早的启蒙之作。不过，说到粉画的创作，那是解放以后的事情了。至今杭鸣时还清楚地记得那是1962年春雨潇潇的1个傍晚，他从沈阳回到上海去造访李慕白先生，久未谋面，双方谈得很是尽兴，临别时李慕白送给杭鸣时1盒装有200多种颜色的法国进口粉笔和两张有羊毛成份的法国粉画纸，希望他尝试1下粉画创作。当时杭鸣时正专注于水彩画创作，准备在这1领域做1番事业，但手中既有慕白先生相送的粉画工具，也不妨试他1试，也不枉费李老的1番好意。慕白先生送的那两张粉画纸他不舍得用，便去商店买了些小张的墨绿色砂纸作练习之用。1切准备就绪后，杭鸣时拿起1支粉红色的粉画笔，在砂纸上蜻蜒点水般轻轻1划，便立即被1种神奇的、酣畅淋漓的感觉攫住了，那是1种艺术家似乎寻找了千百年才找到的1种既熟悉而似乎又陌生的感觉。粉画那饱和的色彩以及质感极强的表现力深深地吸引了杭鸣时，他隐约地感到自已的艺术生涯可能会因这小小的粉画笔发生1个大的转折。在那间只有9平方米的斗室里，杭鸣时默默地苦练，只要1拿起粉画笔，他所有的情趣便都凝聚在了这神奇的小小魔笔上，在创作了几百张小头像之后，他萌发了创作大幅粉画作品的欲望。经过1番思索，他把创作的体裁定格在了女体操运动员身上，女体操运动员那优美的线条肯定适宜于粉画。用于创作的对开大粉画纸是他自已用金钢砂自制的，由于对自已能否画好这幅作品杭鸣时心里还没有底，李老送的那两张法国粉画纸他依然没舍得用。经过1番紧张的创作，大幅粉画处女作《上杠之前》终于映现在画家的眼前。画面上1个身着蓝色运动衫，扎着两只羊角辫的女运动员两只手轻合在身体的1侧，双眸凝视前方，眼神里透着1种自信，整个画面溢满了青春的活力，给人有1种临阵前紧张而又活泼的感觉。这么生动的画面竟然是用粉笔画出来的，整日与粉笔为伍的师生们在这幅画前惊叹不已！这幅《上杠之前》与杭鸣时随后创作的1幅《鲁迅在版画展上》r起被鲁迅美术学院所收藏。 （转载自中国科教评价网http://www.nseac.com）
    如果说李慕白先生的1盒法国粉笔和两张法国粉画纸把杭鸣时引入了粉画的艺术殿堂，那么，促使他在这个殿堂安营扎寨，并把粉画艺术视为自已的主要事业的则是浙江美术学院的丁正献教授。丁正献教授长期从事粉画艺术创作，并为中国粉画艺术的普及发展倾尽心血。他在1无人力，2无财力的情况下，用自已的工资收入向全国发函，发动作者，组织展览，先后深入工矿企业，大专院校共举办大小粉画展览70余次。每次展览后又自已动手写简报，刻蜡版，印发各地。即便在他年已8旬，身患重病，手术后身上挂了1个小瓶时，还到处巡回展出。70年代末，丁教授在大连办个人粉画作品展，当他得知鲁迅艺术学院有个叫杭鸣时的青年人也在从事粉画创作时，就积极与其联系，共同的事业使两人1见如故。丁教授为粉画艺术的献身精神深深地感染了杭鸣时， 1989年丁老与杭鸣时1同作为全国美展水彩、粉画评委在深圳评画时，他紧紧地握着杭鸣时的手说：“今后粉画的发展，我们要共同努力！”看着丁老那羸弱的身体和那期待的目光，杭鸣时使劲地点了点头，“丁老，我和你1起干。我们1定要使粉画在中国发扬光大。”从此，杭鸣时全身心地投入了粉画的创作与普及上，并和丁老1O不辞辛苦，到处奔波，利用1切机会宣传粉画，发动更多的同行来参与粉画创作。
    “1份耕耕，1份收获”，经过长期不懈的努力，杭鸣时的粉画技艺日臻成熟，他的作品造型严谨，色彩滋润，画风细腻，形神兼备，雅俗共赏，富有极强的艺术感染力。他那熟练的运色技巧，严谨的写实功力，典雅而令人遐思的艺术构思在作品中得到了充分的体现。尽管有人说他的粉画作品画面形象真切得如同照片，可是那些让人观摹良久、流连忘返的画上动人之处，恰是任何彩色照片所无法体现的，这也是他粉画作品的感染力所在。这1点在他的人体粉画作品中表现得尤为明显，中央美术学院教授朱伯雄在评论杭鸣时的粉画作品中时称“我尤其赞叹他粉画人体画，借用黑格尔在《美学》上所说的话：‘艺术作品中形成内容核心的毕竟不是这些题材本身，而是艺术家主体主面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里的艺术家的心灵。’（杭鸣时）的这些作品所存在的‘生气’与艺术家的‘心灵’引发我内心无比的愉悦与信念。”我国著名山水画家宋雨中在看了他的作品后不由得连连赞叹道：“鸣时粉彩艺术天然1绝，纵观画坛，无出其佑者。”并在他的作品集上挥毫写下了“粉彩枭雄”4个大字。

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    除了在粉画技艺上精益求精外，杭鸣时在创作体裁上也有着自已独特的见解，他10分注重自已的作品能够贴近观众，贴近现实，追求1种“雅俗共赏”的艺术效果。他说：“我要画观众看得懂的，画我自已所感动的，认为美好的东西来奉献给我的观众。”“我努力去追求能给人们带去1点愉悦，1点赏心悦目的美的享受。不想我的画面中让人感到丑陋、痛苦和凄凉。”
    独特的创作技艺和雅俗共赏的创作体裁使杭鸣时的粉画作品赢得了观众的喜爱。他的粉画作品也因此成为各家收藏的1个重要内容。在中国首届水彩画（粉画）名家精品拍卖会上，标价在万无以上的杭鸣时10余件作品全部被卖出。1984年杭鸣时的粉画作品《人物》入选第6届全国美展，被评为优秀作品，该画开创了粉画这个画种入选全国综合性画展之先河。1986年，粉画《古镇初阳》入选全国第1届水彩粉画展，其后，粉画《展》入选全国首届体育美展，并获优秀作品奖，还被中国奥委会收藏。粉画《绿色的梦》《蓝色交响曲》入编《世界人体艺术鉴赏大典》。他的粉画作品选先后在南京、合肥、香港、美国加州等国内外许多城市进行展出。在创作之余，为了积极总结推广粉画世术杭鸣时还先后撰写了《擦笔水彩年画技法》《粉画技法》《杭鸣时粉画人体集》《杭鸣时经典色粉画》等。由于在水彩画，尤其是粉画上的突出成绩，1993年杭鸣时被美国旧金山美洲、亚洲艺术学会授予博学会士。

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    杭鸣时是1个不喜欢张扬的人，他象1头老牛默默地耕耘在粉画这块艺术园地里，他在粉画界的地位正如他的为人1样也是在不经意间奠定的。当笔者请他谈谈他那幅在美国第26届粉画大展获得金奖第1名的《柯桥夕照》创作经过时，他并没有丝毫的激动，那语气好象是在谈1个久违了的老朋友1样：“哦，具体我想不起来了，因为象那样的画我不知画了多少，这幅画好象是在绍兴的1条小街创作的。不过，说起它的获奖倒纯粹出于1个偶然。”杭老于是饶有兴趣地向我谈起了这幅画获奖的情况。 （科教论文网 lw.nSeAc.com编辑发布）
    1998年，1位美国画家借来中国办画展之际前去探访杭鸣时，并向杭鸣时求画，杭老便在自已创作的众多粉画中选了1幅名为《柯桥夕照》的粉画送给了他。不久，这位美国朋友来信称，美国第26届粉画展即将开幕，他想将杭老送他的这幅粉画拿出来参加评选，杭鸣时当即回函表示同意。与以往历次粉画大展相比，此次在美国举行粉画展堪称国际粉画界的1次盛会，参展的作品佳作云集，从静物到风景体裁也多种多样，1幅幅美丽动人的粉画把整个展出大厅变成了1个5彩缤纷的世界。尽管如此，在众多的粉画作品中，杭鸣时的这幅《柯桥夕照》还是以其独特的魅力吸引了众人的目光：向晚的余辉里，那黝黑的屋顶、斑剥离陆的女儿墙、那似乎刚进入梦乡的小木船，还有河边3322悠闲的绿男红女……这1切似乎在向人们叙述着1个古老迷人的东方故事。评委们无不为杭鸣时笔下那种独具魅力的民间生活、细腻而干净利落的色彩、中国人传统生活的情调而折服，他们陶醉在这幅粉画所具有的无穷的“东方神韵”中，不约而同地把手中的选票投向了这幅令人过目难忘的作品。这次获奖无意中使杭鸣时成为继我国著名画家颜文梁先生的粉画《厨房》在710年前在法国获沙龙奖后第2位在国际上获奖的中国粉画作者，并由此奠定了他在国际粉界的地位，当年，杭鸣时被破格录为美国及国际粉画协会会员。继此次获奖之后，1999年他创作的粉画《山城》又在美国第27届粉画展上获得由美国专业画家联盟颁发的“优秀画家”奖。2001年，粉画《水乡》在美国第29届粉画展上再次获得由国际粉画权威屑臃刍学会颁发的优秀作品奖。杭鸣时也因此在粉画界享有了“粉画巨子”的称号?
    尽管杭鸣时在国际上获得了崇高的荣誉，然而在他的内心深处并不感到轻松。粉画在欧洲是仅次于油画的第2大画种，然而在中国至今还是1个作者队伍不足5百人的、势单力薄的小画种，它的存在，不仅广大群众了解甚少，就是美术同行中也有常与水粉画混为1谈的误会，每每谈到此种情形，杭老心里总有1种说不出的隐痛。虽然自已为中国粉画的发展做了1些成绩，但每1种艺术的发展不能靠少数人的奋斗，中国粉画的发展需要1大批有志于粉画创作的同行们的努力，因此培养人才乃中国粉画事业当务之急。出于此种考虑，杭鸣时于2000年5月自筹资金成立了“杭鸣时粉画工作室”并举办了杭鸣时粉画高级研修班，他的这1举动使当初劝他转向粉画创作的丁正献老先生10分高兴，当时丁老已切开气管接入氧气维持生命，在不能说话的情形下，还给杭鸣时写来了1封短信，对中国的粉画事业后继有人感到欣慰。看到那歪歪扭扭扭的字体，杭鸣时的眼睛湿润了，他仿佛又看到了丁老那充满期待的眼神，自已肩上的担子似乎又沉重了许多：他要在有生之年为发展中国的粉画事业多做些行之有效的工作。目前身为美国及国际粉画协会会员、国务院政府特殊津贴获得者、中国美术家协会水彩画（粉画）艺术委员会副主任、全国水彩粉画展评委，综合性美展水彩粉画评委，江苏省教委高级职称评审委员会美术学科组副组长，苏州市美术家协会名誉主席的杭鸣时虽已年过7旬，但他对粉画事业的热情却益发激烈了，他说：“现在，老1辈粉画家们有的已经故去，在世的亦都年事已高，他们寄希望于我们，期盼粉画在我国画坛由小及大，兴旺发达起来。因此我感到责任重大……欢迎更多的朋友来参予、来实践，使这个从欧洲传入我国已近百年历史的粉画，能在21世纪的中国振兴、繁荣起来！”听到杭老那铿锵的声音，我简直不能想象这饱含激情的话语竟出自1个年过7旬的老人之口。在他的努力下首届“全国粉画展”在苏州市委市政府的大力支持下取得了圆满成功。而在他的奔波忙碌中，我们欣喜地看到，中国的粉画事业正在杭老等人的手中展现着她那独特诱人的东方魅力，现在粉画界获得金银奖的许多作者就是出自杭老的门下。看着杭老那轮廓分明、黝黑刚毅的脸庞，我心中默默祝愿杭老身体健康，这不仅是为了杭老自已，也是为了世界美术园地中的奇葩—中国粉画灿烂的明天！ （科教范文网http://fw.NSEAC.com编辑发布）

    袁成亮；中国中外名人研究中心会员、世界华人作家协会会员、苏州市文善缆奂倚会理事、苏州科技大学副教授、硕士生导师。在各类美术杂志发表众多美术家传略及评论，参著《苏州当代绘画欣赏》等著作?

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