容言 读张淳作品

    桑塔格曾说过：“1个人的姿态其实就是其实质。”这既是1个人对世界的某种判断，又是对自我生命感觉的具体把握。而绘画所要求的目光是来自向内和向外两个方向的，向内的更关注心灵，向外的更强调形式。对1个画家来说，心灵如果作为形式成为他表述的基础，那么姿态就无可置疑地成为画家情感的急先锋。那种血肉的力量首先来自姿态。张淳的肖像画在观者中建立的独特处境是他生存姿态与绘画语言姿态的有力呈现。

    在当代艺术语境下，获得1个有效的姿态不难，但获得1个深入、独立的姿态却不易。针对当代艺术中观念横行的现象，特别是时效性绘画泛滥的状况，张淳用建立自己自足的艺术体系的方式对当下的艺术潮流进行反驳，在这样1个的时代，这种自足的体系实际上是他所坚信1种手工的力量，他将这种方式叫做“后手工”。“后手工”强调语言的纯洁性，强调从绘画性到制作性的回归，强调制作中本质的愉悦，强调细节以及从细节出发带来的情感力度和观念生机。“后”不是复古，不是对新形象的不知所措，而是某种当代文艺、社会学理论命名的延展，而是1种强势的介入力。深1步说，是1种操守，这种操守势必将他推向某个远离消费与市场的边缘地带，尽管他

来源：TOM 专稿 作者