从中国画市场态势看收藏价值的选择
2014-06-21 01:05
导读：美术学论文论文，从中国画市场态势看收藏价值的选择样式参考，免费教你怎么写，格式要求，科教论文网提供的这篇文章不错：毕业
毕业
中国画市场经历了2004年下半年与2005年 “井喷式”行情的发展后，目前已到了1个关键的转折期：从2006年元旦至今，中国画市场由疲软走向冰点的状况就说明了这1点。对中国画当前的市场状况总的来说，主要集中在以下几个问题：中国画市场发展的趋势是什么？当前我们面临的市场状况是淡季，还是1个相对长的调整期？我们如何来甄别中国画的收藏价值？对中国画的收藏价值我们应该有怎样的选择视角？对于这4个问题，我们择其要点做1个简述。
中国画发展的趋势
随着中国经济的持续发展、中国国际地位的不断提升，中国画作为中华民族文化的重要组成部分，也必将成为人们关注的焦点。近几年来，中国书画拍卖成交额呈现出极大的上升趋势，市场交易额从2001年的4.94亿人民币上升到2005年的99.83亿元，交易量也从2001年的6848件，增长到了2005年的79463件。短短几年，中国书画市场急剧增长的交易额和作品交易量，反映出中国市场对书画作品关注度的升温和书画市场力量的积聚。同时，也反映出中国书画市场内外环境的变化，中国书画市场正在迈向1个新的发展阶段。
中国画市场的发展，经历了“走穴”推广、拍卖及画廊营销3个市场形态后，目前已进入了1个全新的发展阶段。在这个全新的发展阶段中，人们始终面临着1个问题：什么样的作品值得关注。中国画廊联盟认为，中国画市场已经越来越凸现出以下几个大的趋势：第1，在受市场追捧的所谓经典名家作品的市场价格迅速见顶的同时，藏界似乎在1夜之间发现了中国画市场的巨大风险，藏界和画廊在茫然间寻找着新的生长点。可以说，只要有明确的艺术价值和市场定位，不分老少都有可能成为藏界关注的“黑马”。问题的关键是谁具有更大的市场潜力；第2，在中国画市场容量迅速放大的同时，中国画面临着作品数量泛滥的严重问题。不可回避的是，中国画市场出现了结构性的过剩，即同1个画家的作品，那些用心之作、精品将会受到市场的追捧，而那些应酬、应景之作，将会降入垃圾作品行列，逐步变得无人问津；第3，中国画市场的关注度空前提高。过去进入市场、取得较好成就的可能有几百名画家，大家都生活得很好，但随着市场关注度的进1步提高，人们会发现过去很多风光的画家，盛景难再了。市场是无情的，只有认真地面对市场，才有可能被市场所关注；第4，在中国画市场的格局中，画廊（包括网上画廊）将成为中国画市场的核心力量。画家会越来越多地发现，他们在中国画市场的阵地是画廊，画廊是他们进入市场的可靠通道和合作伙伴。
（转载自科教范文网http://fw.nseac.com）
2006年，海内外市场对中国书画的关注度达到了1个新的高潮，不可否认的是中国的当代艺术正以多元化的面貌呈现在国际市场上,并得到了欧美及亚洲藏家的认可。2006年全年，香港苏富比关于中国书画的拍卖额达到了2.25亿元人民币，相对2006年中国书画春拍1.01亿元成交额相比较，2006年苏富比秋拍交易额增长了0.23亿元人民币，增长幅度达到了22.8%。
目前中国画市场怎么了 当代中国画作品面对众多投机者，买卖双方的信息高度不对称。当运作、炒作盛行的时候，当形形色色的评论家面对真相集体失语的时候，人们有理由对中国画市场发问、反思！我们通过研究发现，当前中国绘画已进入1个初步的调整期。在这个时期中，画家会出现结构性的市场状态：学术定位明确、市场定位清晰的作品，其价格会继续上涨；有些虚火太旺、已将5年内的潜力充分释放的名家，将面临市场的滑坡。据初步估计，2007年下半年会逐渐进入理性反弹的阶段。市场是无情的，谁不注重市场规律、不尊重收藏家的利益、不认真对待艺术作品，谁将会在这个调整期中被扫入收藏垃圾的行列。淘汰是市场发展的必然规律，就像生老病死，谁也阻挡不了。现在，大家要扪心自问：我们做好准备了吗？
如何来看收藏价值选择 面对市场的迅速分化，广大藏家都在问1个问题：我们应该收藏谁的作品？对于这个问题，不是本文能完全阐述清楚的，但我们可以从当代花鸟画收藏的分析中得到1些启示。百年以来的中国画坛，花鸟画高峰迭起，大师不断涌现。但中国的传统花鸟画到了清末吴昌硕之后，才开始了现代形态的进程。此后齐白石、潘天寿，以及李苦禅、郭味蕖、崔子范等，都是在这1线索上各自发展并且树立了自己的流派。当代的花鸟画呈现出更加多元的态势，特别是新时期
美术以后，近20年来许多中青年画家都在努力探索新的发展途径。评价1位画家的艺术作品，主要有3个重要因素：1是看他是否成功地研究和发扬了中国画传统；2是看他在传统的延续中是否有所创新，他的艺术是否具有原创的价值；3是看他的成就是否促进了中国画的发展。收藏的价值选择在做出分析判断后，还需要时间的验证，毕竟价值不同于价格。我们最起码需要1个相对长的时间段去考察1个画家及其作品，这才是我们应有的心态及选择。
（转载自http://zw.nseac.coM科教作文网）
原创性，中国画收藏价值选择的新视角 自己在中国画市场中沉潜时间虽然不长，但也已有10余年矣！其间光怪陆离，可谓1言难尽。周围昔日对画1窍不通的朋友，有的也拿起画笔，成了新文人画的代表人物，或者拉山头建画派，也的确让不少收藏家付出了代价，以至于不少收藏家也频频询问我的作品多少钱1尺，让我有些哭笑不得。看来，笔者也应该学两笔、练两下，混个老年大学的水平，虽不至于抡大刀骗社会，倒也可让自己的钱包鼓1些。这虽是笑谈，但的确可行！当艺术精神走失的时候，什么样的垃圾都可以招摇过市。
■艺术的本质是创造，不是样式 中国绘画思想的发展经历了1个漫长的过程，李泽厚先生将其系统地挖掘，称其为美的历程。从原始远古艺术的“龙飞凤舞”到明清以笔墨为主的浪漫与感伤，皆勾勒出了中国绘画思想演变发展的基本过程。“54”运动以来，西方绘画思潮1直强烈地冲击和影响着中国绘画的发展，特别是造型技术的引入、色彩技法的导入及构成观念的深入研究等，都丰富和
来源：美术报 作者
