著录左右艺术品市场何时止？
2014-07-31 01:00
导读：美术学论文论文，著录左右艺术品市场何时止？论文样本，在线游览或下载，科教论文网海量论文供你参考：毕业
毕业
● 名品、名气、名牌 投资者普遍对著录的信赖甚至盲目地崇拜，原因何在?笔者认为原因有3：其1，鉴藏作品需要相关的工具书籍及资料。时下艺术品市场的买家中，除少量是以纯收藏为主之外，多数仍以投资和盈利为目的。前者大多具备良好的学术修养和鉴赏能力，在购买中比较理智；而后者，则因缺乏必须的知识储备，对艺术品的选择更多地依赖外部指导。由于大多数画家在美术史著录上的知名度，基本与其真实的艺术成就和历史地位成正比。社会崇尚名家，市场认可名家，因此投资者欲保值升值，非收藏名家的作品不可。同时，除人们耳熟能详的大家之外，历史上还有大量虽名气稍逊，却不乏收藏价值和投资潜力的画家，他们总会被各个时代的史学家、评论家、鉴赏家、收藏家所著录。所以众多收藏者对各种版本的美术通史、个案资料、画家词典等趋之若骛。事实上，目前绘画市场已经构建出的价格体系，确实与美术史著录息息相关。从雅昌艺术网公布的近现代中国画家的成交额排名中可以看到，若干个价格层面与权威近现代美术史著的排列位次基本吻合。在中国油画拍卖市场被强力追捧的几大板块中，以徐悲鸿、林风眠等为代表的早期画家，以吴冠中等为代表的新中国经典画家，以赵无极、朱德群等为代表的海外画家，以靳尚谊、陈逸飞、陈丹青等为代表的当代写实画家，以王广义、方力钧、岳敏君、张晓刚等为代表的青年画家，也与现当代美术史的著录几乎1致。
其2，著录符合了高端购藏者的逐名心理。刚刚成长起来的新富阶层，在满足了普通物质需求后，急切要求得到身份的认可和自我价值的实现，拥有名家名画成为其富贵身份的恰当标识。例如，“《石渠宝笈》热”的出现，就是因为清末宫藏失散后，该著录成为能验明画作曾否被帝王收藏的最重要线索，万众瞩目的帝王气派，使其身价倍增，成为拍卖会中的焦点。2005年，中贸圣佳秋拍推出的5件《石渠宝笈》录过的书画全部成交，而且每件成交价都超过500万元。除了《石渠宝笈》外，购藏者热衷的著录还有国家文物局组织编写的《中国古代书画图目》。
（科教论文网 Lw.nsEAc.com编辑整理）
其3，艺术名牌可以给购藏者带来超值的广告效应。由于借鉴西方企业因购藏顶级名画而名扬全球的经验，国内新兴的企业资本在选择绘画作品时，10分在意其在美术史上的名牌地位。以艺术品投资为契机，将文化资本和产业资本融合，借以提高自身的文化品位和社会影响力，是现代企业的高明策略。国内近几年最突出案例不少，购买陆俨少《杜甫诗意图百开册页》的南.天地集团，它创造的6930万元国内第1价使其1夜之间家喻户晓。类似的还有大连万达集团、北京保利集团等都通过顶极艺术品宣传了自己，成功地以艺术名牌打造出企业名牌。
随着艺术市场的发育壮大，市场运作和美术史研究展开了前所未有的互动，由艺术市场造就的名录正在充斥着美术历史。例如创造了多项书画拍卖纪录的中贸圣佳，在拍卖图录的基础上编辑出版了《海上名家绘画选集》《京津名家绘画选集》《豫德堂藏书画集》。这不仅是对拍卖品拍卖公司的宣传，也是把市场与学术结合起来，为近现代中国书画研究提供学术支持。艺术市场中，以名录为中介，名品；名气、名牌日益钩连在1起。
● 史录、名录、图录 投资者对美术史著录的信赖，源于美术史著作是美术史研究的文本成果，而美术史著录又是美术史著作的重要形式。就绘画而言，中国美术史研究的重要目的之1，在于为创作和鉴赏服务，这是中国传统美术史的核心，也是现当代中国美术史研究的特色。
中国画史具有悠久的传记、纪实传统中国古代画史的撰述者多为画家和鉴赏家，研究方法重记载而轻论述，撰述形式主要是与鉴赏密切的美术家传记和美术作品著录，关系到绘画的种类、功能、画家生平、师承关系、作品样式等，属于现代美术史意义上的本体内容。如中国绘画史上第1部品评古代画家和画作的《古画品录》，被誉为绘画《史记》的《历代明画记》，以及《图画见闻志》《画继》等，莫不如此。由封建帝王下令编撰的艺术品谱录，也是中国古代绘画史的重要部分，其体例。风格具有鲜明的著录特征。如北宋徽宗朝的《宣和画谱》收录魏晋至北宋末的大量画家画作，清乾隆、嘉庆间的《石渠宝笈》汇集了清皇室鼎盛时期内府所藏自晋至清的书画珍品，是我国书画著录史上集大成的旷古巨著。
（转载自http://zw.NSEAC.com科教作文网）
新中国成立以来，研究者做了大量的美术通史和画家个案记述，保持着同样的著录性。20世纪50年代后期，画家个案研究、画家评传及画家年谱陆续问世。除郑拙庐的《石涛研究》，仅上海美术出版社的“中国画家丛书”，就囊括了从《顾恺之》至《吴昌硕》达50余册，以丰富的文献资料，梳理了古代画家的生平和成就。同时，大量公私收藏经过系统审辨、整理、鉴别，文献和图录不断出版。所录画作均署名藏所、尺寸、质地，时代与真伪。
90年代，中国美术通史和绘画通史的编写由简明而翔实，由单1而多元，由单行本而多卷本，并且，研究者编写现代美术史活跃裼捎谘д吆统霭嫔绲暮献鳎还把个案研究与系统出版图录结合，集结出版系列丛书，覆盖了近百年的主要名家，包括以文为主的?0世纪中国画家研究丛书》，以图为主的《中国现代美术系列》《中国近现代名家画集》，图文并茂的《中国美术巨匠》(现代部分)。同期，还推出了以《齐白石全集》为代表的黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、林风眠，傅抱石、石鲁、赵望云、关山月、朱屺瞻、李可染、谢秩柳、黎雄才等许多名家的系统资料和研究成果。
上述美术史著作，以史录形式对各个时期的美术成就和代表画家、代表作品做了精心梳理，凝结了研究者的辛勤和智慧，既是中国历代画家名录，也是历代名画图录，成为解读和考察中国绘画历史的可靠依据。所以，在艺术市场上，著录责无旁贷地充当了衡量画作价值的宝贵借鉴和重要参考。
● 迷信、迷失、迷乱 由于保真是收藏的基础，而当前的书画作伪猖獗和鉴定严重缺失，造成了国内艺术品市场对著录从宠信滑向迷信，购藏者开始过分地、非理性地夸大著录的作用，对美术史著录奉若神明。
（科教作文网http://zw.ΝsΕac.cOM编辑）
《石渠宝笈》和《中国古代书画图目》等被盲目地神化、推崇，1些藏家非其中著录不买。除古代画史著录外，许多现当代美术史著录也都倍受青睐。以齐白石画作为例，如有早期出版著录，价格就会强劲走高，比未经著录者会相差1至两倍。2003年中贸圣佳推出的《山水册8开》，估价为200万至300万元，最终以1661万元成交，与其在湖南美术出版社《齐白石全集》、广西美术出版社《1品堂册页精品》、天津杨柳青画社出版的《210世纪中国画家研究丛书》等的著录密切相关。值得1提的是，对著录的热衷导致了购买现代著录热，如创刊于1978年的《艺苑掇英》，因选材慎重，成为大型拍卖公司的权威著录书籍而身价倍增，价格竟高达4．18万元。
尽管市场对美术史著录的信任提升了艺术市场中的学术地位，使艺术品的商业价值趋向于艺术价值和历史价值。但不容忽视的是，购藏者对著录的迷信，从1个侧面反映出当下鉴定工作服务于市场的欠缺和真伪取向的迷失。
启功总结的书画鉴定大忌“挟贵”和“挟长”，是指迷信权威。对某些著录的迷信不仅对鉴定者，对购藏者同样是致命要害。传统书画鉴定中的“著录派”，以历史上有无著录为唯1依据，甚至将错就错，已经深受质疑。实际上，重要著录的画作并非全部真品。以《石渠宝笈》为例，因为乾隆、嘉庆两朝的内廷鉴定水平所限，曾收录了数百幅赝品，而且，受到皇帝个人眼力、喜恶的制约，收录者甚至故意以假当真。同样飞中国古代书画图目》也由于历史的原因，不可，避免地编进了1些有问题的仿品。20世纪60年代张珩在《怎样鉴定书画》中首次提出以风格辨识为主，辅以纸绢、题跋、用印、著录、装潢等其他依据。随后谢稚柳在《论书画鉴别》和《鉴余杂稿》中强调，从风格辨识具体化为艺术鉴定，即从笔墨、个性、流派诸方面来确认作品的体貌和风格，将时代风格与个人风格具体化。以后徐邦达又在《古书画鉴定概论》《古书画伪证考辨》《历代书画家传记考辨》等多种辨伪书籍和中侧重于技术性鉴定，强调“目鉴”与“考订”互补。从“著录派”向“风格派”的转变是书画鉴定思想的进步，对购藏者的真伪观念无疑也是良好的启示。
（科教作文网http://zw.ΝsΕac.cOM编辑）
暂且完全抛开真伪问题，只从作品的艺术价值来看，单纯迷信著录也是不明智的。因为，即使著录作品确实为真，但由于著录者历史眼光的偏差和审美视野的局限，其编辑肯定难以完全客观评价每1位画家和每1件作品。史家书写的美术史文本和真实的美术史毕竟存在差距。所著录者，对于某位画家1生的创作来讲，未必绝对是精品，对于全部的中国绘画史，更只是局部和片段。所以，单单以是否被著录来判别画家或画作的优劣，是浅陋购藏者的浅陋举措。
对著录的迷信以致迷失，还在很大程度上反映出购藏者的初级特征。艺术品的本质意义在于给购藏者提供精神盛宴，特别是以非功利为要旨的中国绘画，存在的价值决不是金钱可以计量的蝇头小利。仅仅执著于画作的美术史定位，沉迷于经济标尺，势必把鲜活的艺术品盯死，把高尚的艺术品收藏庸俗化。并且，这种迷信著录风气的蔓延，还必将影响到大众的购藏取向，因为名家名品毕竟有限，而普通大众对名家大作力不从心、对不见经传者不屑1顾之后，最终只能距离艺术市场和艺术收藏越来越远。
在当前艺术市场运作体系不够完善、鉴定环节缺失的状态下，对著录的依赖有其可取的1面。但是，著录本身，只是美术史研究的物化状态，不是艺术品的全部，对著录视而不见或崇拜至上都有失偏颇。“乱花渐欲迷人眼，只缘身在浅草中”，作为艺术流程另1个端点的购藏者，只有把持冷静的心态，辨别真伪，才能既受益于美术史著录的指导，又不至于偏执和盲从。这是艺术市场和艺术购藏者成熟的标志。
来源：浙艺网 作者
