年轻的美术馆
2014-09-13 03:35
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毕业
2006年底,广州美术馆馆长王璜生的个人画展在中国美术馆举办,70多件水墨作品,老屋旧窗恬淡宁静,花也开得灿烂自在,配着投影在墙壁上的绰绰竹影,“天地、悠然”切题得很。想来身为1馆之长的王璜生工作1定是繁忙的,难得他能在工作之余画得这样雅致闲趣的水墨,过程中的幸福,他定是体会得真切。其实,展出的这些画看起来不像是1般意义上的水墨,倒像是1些以传统元素表现当代精神的实验之作,不规范的构图、梦境般的颜色与线条,薄薄的几笔就将永恒的空间感表现得恰到好处。王璜生说,自己所做的事业和整个心态都是比较当代的,因此希望找个更为自由的方式来发挥这些笔墨。
关注地方美术史
和生于50年代后期的多数人1样,王璜生拥有很强的社会责任感。在1次访谈中,王璜生表示自己还清楚地记得当年和星星画展的1些成员以及朦胧诗群的部分诗人聚会的情景,每每听到他们慷慨激昂的陈词和对社会积极的参与表达时,也热血沸腾过。如今,王璜生的那些热血沸腾似乎已经转化成对自己工作的热情与投入了。自2000年任命为广东美术馆馆长至今,由他领军的广东美术馆在中国的美术馆界做出了不小的成绩。2002年做第1届广州当代艺术3年展的时候,当代艺术远没有像现在这样火爆,凭着对当代艺术的热爱和1个评论家的敏感和客观,王璜生邀请巫鸿、黄专、冯博1和他1同担任3年展的策展人,以对当代艺术的展示来反观本土文化与全球性的对立与融合,较高的学术水平令广州3年展得到业内的1致好评,吸引了相当1部分国际注意力。
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广东美术馆1直对地方的美术史尤其是现代美术史特别关注,在收藏工作上也特别注重对广东20世纪以来的当代艺术家作品的收集。2006年,广东美术馆做过1个东北艺术家的群展,同样也是出于对本土文化的关注,王璜生说:“举办那次东北艺术家群展,用的是1种块面的切割的思考方法。作为1个在精神上非常有号召力的时间点,1985年国内出现的1些
诗歌、美术的新思潮,最终导致1些很有影响力的事件的发生,我们就是想追踪这些时间点。”王璜生希望今后再做1些针对西南艺术家群体和广东艺术家群体的展览。
对生活在不同地域的艺术家群落,王璜生的看法是这样的:东北艺术家群体,受俄罗斯以及前苏联艺术的影响,1方面他们倡导理性精神,另1方面抽象的东西又发生得很早,这样的两极之间的1种对抗,产生了东北艺术的1种张力。西南艺术家群从文化的历史发展上讲,艺术家的个性化较强,很聪明,可以想出很多种表现的手法。他们常常能够十分细腻地去表现生命中很深沉的东西。而广东的艺术家十分活跃,艺术沙龙最早就出现在广州,很开化。
舞蹈、诗歌,绘画,所有的形式都融合在一起,打破了美术的藩篱。“我一直觉得广东的很多事做得有点超前,但是超前得好像和这个时代有点脱节,慢慢地就被人遗忘了。?
以当代艺术和摄影为特色 美术馆应该以什么方式吸引观众前来参观?这是关于博物馆、美术馆的讨论中永恒的主题。王璜生说,对美术馆来讲,现在问题在于你有什么东西可以做长期陈列,以及你是用什么角度来做临时展览。“我觉得现在我们的美术馆不在于有没有长期展览才像不像美术馆,即使有长期陈列做得不好仍然不是美术馆。”
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说到广东美术馆的馆藏,王璜生表示,作为1个只有10年历史的年轻美术馆,广东美术馆在藏品收集上有自己的方向和选择。“这个过程中,我们有很强的主观性。所以现在的产品有这样几个突出的特色,1个是当代艺术。我觉得对当代的收藏是对未来的1个历史工作,是建构当下历史的1个方式,这是我们在做的最重要的1件事。第2是我们对地方的美术史特别是现代美术史特别关注,对广东20世纪以来的当代美术家的作品我们收集得相对完整。第3是专项,比如说摄影,广东美术馆通过‘广州国际摄影双年展’、‘中国人本——纪实在当代’等大型摄影展做出了自己的特色,在中国的美术馆界独树1帜。”
时代新馆落成在即
广东美术馆除了位于2沙岛的本馆,还建有两个分馆,1个位于东莞,另1个是位于广州北边的时代分馆。3个分馆各有分工,本馆注重的是对广东美术史的书写,现当代艺术都有侧重;时代分馆更侧重当代艺术;而东莞分馆1直做的是比较经典的艺术展览。
眼下,时代分馆的新馆正在最后的施工中,这是1个由雷姆·库哈斯设计的新式美术馆,预计春节前完工。按照计划,今年5月将在这里举办第1个展览。王馆长介绍说:“库哈斯用了1个很好的创意,就是将美术融入社区。房地产商本来提供的是1个很开阔的地盘,但库哈斯看过了以后,说1定要建在市区的楼群中,这样才更有意思。”
来源:生活方式 作者