程美信:清算实力派美术
2014-09-29 01:13
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当代世界艺术，少有象中国美术这般“实力派”独霸天下的局面。这无疑是令人窒息的文化现象。首先，中国实力派绘画有1种约定俗成的陈规，那就是依照技术标准去评判艺术作品的绝对价值。众所周知，艺术离不开载体形式的技术运用，但它绝对不是艺术最高价值的唯1标准，否则便有“技术强暴艺术”危险。事实证明，这种本末倒置现象在中国极其普遍，这种技术崇拜形成1种固定范式及审美偏见，从而扼杀了艺术的多元生态，损害了文艺创新与历史进步的呼应关系。
实力派绘画侧重技术表现，其价值显然不该忽视。1件造型艺术作品，首先是其原始材料的成本价值；其次是工艺技术的观赏价值；最后是其表达内容的精神价值。通常，1件优秀作品，至少在样式风格和审美观感方面有所新意，技法方面起码不该成为核心主体。实力派绘画通常采用1种成熟的技法不断地复制作品，在风格上保持无限重复性，最后变相为1种杂技美术，完全抛弃艺术作品的内容意味。这种情况在中国美术当中相当普遍，不论油画还是国画都是如此，都1味追求“炉火纯青”技术表现。相比之下，现代美术从形态到内容都显得丰富多样而杂乱无序，更缺乏传统艺术那既定现成的规范。因此不难看出，现代艺术倾向1种不稳定的探索态势，在时间上属于进行式与未进行式的状态，类似技术性实力派的传统绘画现成1种过去时的重复性，也是1种稳定成熟的艺术形态。
深受历史惯性的作用，中国社会的民众、官方和收藏界的艺术品位基本停留在技术层面，个别成功的前卫画家，他们作品大都受非华人收藏界的欢迎，所谓喝狼奶长大的美术家。总之，中国社会对现代文艺缺乏兴趣，甚至排斥与否定，不乏“开洋荤”赶时髦现象。之所以，当代前卫美术在香港、台湾、上海和广州都难以立足，相反在北京近郊能够找到生存空间，这是北京独特环境造就了1块艺术飞地，它显然离不开首北京的使馆文化氛围和敏感的政治地带。事实证明，欧美收藏家和受众对千篇1律的艺术作品缺乏兴趣，他们“喜新厌旧”胃口在现代化激励下更是1发不可收拾，迫使艺术必须标新立异和挖尽心思，满足人们寻找生活灵感与未来希望的想象。因此，那些中国实力派油画家转身西方，只能从肖像界分到1杯羹，不可能象在中国那般被追捧为神明。
（科教论文网 lw.NsEac.com编辑整理） 当代艺术在1定程度上承担了前文明时代的宗教角色，对人们的生活观念和思想意识1定的制导作用，这便是过去工匠艺人们无需承担的义务。当代世界日新月异的竞争笆疲时代艺术被赋予幻觉与希望、激情与主义（主意），从而满足了人类社会需要新灵感消解源源不断的矛盾。当一个时代或国家的艺术出现千篇一律的呆滞，它必将是个沉闷而乏味的没落社会。中国后期历史发展处于停滞状态，根源在于文化思想上缺乏创新，排斥新鲜事物成为一种经验本能，更不领略灵感与激情带来革新力量?
不可否认，写实绘画对美术基础教育具有1定意义，但它毕竟属于技术范畴。譬如中国油画主流是写实的“技法艺术”，所谓“实力派”代表人物，大抵上停留在印象派绘画之前的欧洲绘画，因为写实主义理性绘画从文艺复兴到工业革命前夜已达到顶峰；如同“梅、兰、竹、菊” 中国文人画1样，后人在技术层面难以超越。然而，写实绘画主导中国油画似乎不意外，尽管这与当代世界美术发展已格格不入，可理性绘画在中国毕竟只有百年历史，并作为西方先进文化1起引进，1度优越于本土文化之上，从而形成从教育到创作的既定体系。
中苏进入蜜月关系，中国写实派绘画取得了前所未有的发展，这是徐悲鸿们想做而又做不到的事情。在很短的时间内，写实主义理性绘画成为官式美术的主流模式，至今独霸中国学院派绘画。特别文革中特殊政治环境R苏式写实主义和巴比松绘画风成为教学与创作的既定范式；不论油画、国画或其他画种，为了顺应时代潮流和政治需要，都走1种千篇1律的宣传画效果。可以说，中国写实绘画在文革时期进入1个突飞猛进的丰收时代，如欧洲1些王室宫廷肖像画家协会便吸收了1批中国文革油画家，他们娴熟绘画技巧在西方成为“绝版货”，1般西方画家很忌讳“肖像画家”的头衔，意味着他永生不得重返美术界。当然，为名人画像和成为国外皇家肖像协会成员在中国是引以为荣的资本，如似作品摆进人民大会堂1般光荣不已。
（转载自http://zw.NSEAC.com科教作文网） 实力派绘画普遍为单1的古典风格，在审美与技术是其1成不变的主体内容，基本沿袭本土或外来的古典传统，如芭蕾舞与京戏之间转换关系，从而丧失了艺术需要不断突破的历史本能。如北京写实画家《宣言》所言：“我们尊重传统文化，强调人文和理性精神，我们坚信：没有传统就没有文明！……我们对现代文化生活中低级、随意以及不负责任的处事态度绝不苟同；对浅薄、粗俗及反文明的方式不屑1顾！我们期待整个社会文化与文明的提升。” 这个宣言无疑针对后现代艺术，基本否定了当代艺术的时代与历史意义；同时将自己打扮成道德和文明的唯1合法权威，有点类似中世纪反理性科学棺诮逃锫肌?
中国传统绘画与西方理性绘画原本在理念上存在很大区别，随着时间的发展，他们无形中成了艺术倾向1致的同盟派别；无论油画写实派或国画写意以及工笔，视“炉火纯青”绘制技术为最高“境界”，尽管实力派们回避谈论其技术性，但他们引以为荣和沾沾自喜最终还是技术实力表现。其次，实力派绘画的保守性在1定程度迎合了当下政治环境，同时满足了社会怀旧与传统复归的文化思潮，西方后现代艺术在这种特殊的时代语境下，无疑是堕落颓废的资产阶级艺术。因此，那些试验性前卫艺术丧失了政治与道德、传统和大众的合法性，只能作为1种被抑制的边缘文艺。
实力派绘画除了侧重技术单1审美范式，导致技术与艺术不加区别的价值偏向，某种程度上扼杀艺术的多元性。在创造力匮乏和艺术内容空洞的情况下，人们不仅有理由怀疑新东西，把技术与艺术混为1谈也不为怪了。因此，中国传统派和实力派画家都痛斥那些前卫绘画“瞎乱抹”，从技术层面上也许不无道理，但是历史新起点往往从“不入流的东西”中突颖而出，何况现代艺术的开放性已不拘于材料成色和风格手段，虽然表面上混乱无序，其开放的多元尝试性决定了其未来意义。
（转载自中国科教评价网www.nseac.com ）
分析实力派美术在中国历史轨迹，无论国画的范曾还是油画的陈逸飞，他们以古典主义形式风格掀起了1场美术革命，其历史意义不可忽视。众所周知，陈逸飞在文革后崛起的油画家当中，其技法实力均不是最好的，其人物造型缺乏自然生动性，似乎将“梅生画”贴入油布而已，可对当时中国美术却是1次别开生面的创举，意味传统艺术复苏和审美多样性的出现。如此可见，艺术形式可以转换为1种内容语言，其生效前提必须需要相应的历史语境。不是所有复古绘画可以具有时代意义，范曾写意人物继承中国画简笔技巧，掀起了传统美术的古典风格的复归风潮，这对于710年代末完全是1种全新文化气象。当下实力派画家试图使传统绘画和技术价值1劳永逸的生效下去，这种教条似乎很危险，无视历史需要不断前进与创新的本能。
“49”以来，中国文化和艺术陷入僵死教条之中，除了那些刻板的革命风格和政治题材之外，使写实绘画在技术上得到突飞猛进，从而形成今日中国美术教学体系和官方美术新传统。这1情形类似欧洲文艺复兴的历史场景，在宗教主宰1切社会状态下，人性的本能与理性的智慧都遭到极度压制，艺术家们通过希腊自然主义艺术风格唤醒人性解放和自由精神，这使欧洲大陆进入了全新时代。然而，理性主义的胜利又使欧洲陷入新的历史教条，理性绘画成为新的唯1艺术规范，机械得达到令人窒息独步。印象派、表现主义和超人
哲学打破了这种僵滞的文化气氛，掀起了现代主义的反叛思潮。可以说，艺术史是人类心灵的演进历史，从形式到内容都如此。
此外，当代艺术普遍受商业化影响，媚俗与浮躁在世界范围内极为严重，实力派的精工细琢在1定程度上也是1种商业行为，从根本上违背了艺术独立创作的基本原则。当然，伟大艺术不会因为它交易而丧失了其价值，1幅优秀的作品，无论在画廊还是博物馆、公共厕所还是私人客厅，其本身始终是优秀的。在整体环境看，中国新美术相对缺少生存空间，它们甚至被排斥在主流文化之外，许多真正有创新精神和艺术才华的画家被当成“不入流的东西”排斥在美院美协、展厅画廊之外，他们在极度生存危机和精神困苦坚持着，也许正是这种历史遗憾使得那些艺术家显得令人震撼与敬佩，古今中外无不例外。时间会很好的清算当前实力派绘画的历史价值，只是对那些活生生的艺术家有欠公正，艺术精神也由此震撼人心和改变历史。
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来源：雅昌艺术网 作者
