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王广德：敢立潮头唱大风

2014-10-12 01:45 毕业

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    他，是1位可唱大江东去，亦能在杨柳岸晓风残月下苦吟的天涯旅者；
    他，也是1位在尘世的盐水里、黄连中被浸泡了千百次，却仍然保留着1颗童心的画家（这在艺术创作中多么难得！）；
    他，喜欢诗文，酷爱音乐，作品中常是诗书画溶为1体；
    更重要的，他是1位笔底无法的开拓者，我行我素乐在其中，象哥伦布发现新大陆1样发现了1片崭新的世界！他在多种样式的画：水墨画、民间画、敦煌艺术和油画等等杂交汇聚处迈开自己探索的脚步，把这些各式各样的绘画融会嫁接，创立了中国绘画史上前无古人的、具有自己独特风格的艺术符号。
    他说，对传统要死进去，然后再活出来！
    他鼓励他的学生们：学我者死，叛我者活！
    他，就是“中国漏白书画”创始人——王广德先生。
    王广德先生独创的“漏∈榛”具有强烈的冲击力，刺激着人们的眼球，作品即有油画特点又不失中国水墨韵味，游刃于具象和抽象之间，理性与浪漫之间，红尘与禅意之间，传递着真，述说着情，呼喊着爱，舞动着不屈的生命力。为我们眼前打开了一个新的让4坎幌窘尤萌思で楸庞俊⑷萌嘶匚队圃丁⑷萌死肴ビ忠回来流连忘返的艺术世界：在油画的逼真细腻、重量感、质感、层次感、光照透视中，弥漫着静如天籁、和谐圆融的东方情愫? （科教作文网http://zw.ΝsΕAc.com发布）
    如：收藏在钓鱼台国宾馆的动物画“童真”，这幅画在墨法上取宋代大画家米芾泼墨山恋的画法，用喷水冲墨反复多次画出小狗的软毛，画未干，又用“撕毛法”，细心撕出小狗周边线的硬毛，然后用新方法点睛、画耳、鼻、口、爪。为了突出主题，王广德将画面的透明色和非透明色调和。补画背景，采用“留空法”，用淡色写字，再将字漏空，突出重点，墨色淋漓，有东方神韵，又透出西画底蕴。层次突出，呼之欲出，憨态可掬。
    再如：收藏在美国大都会博物馆的动物画《亲情》，画面主体部分由乌龟妈妈、乌龟娃娃和刚脱下的乌龟蛋壳组成，表达的内容是母子情，是伟大母亲对新生儿的爱抚。用泼墨泼洒出画面的主体部分，用赋彩法画出乌龟妈妈身上的花纹，用p水冲墨法使花纹若隐若现，黑白分明。蛋壳的大量留白，突现着乌龟娃娃身体的娇嫩。画面上乌龟妈妈慈祥的眼光和小乌龟渴望惊喜的目光互相注视，母子之情跃然纸上。作者用焦墨画出的浓重背景衬托着画面的高光部位。整个面画的真实感、重量感、趣味感巧妙融合，向观众扑面而来。这幅画原本是为日本朋友所作，结果在美国受到青睐，使这幅《亲情》在美国落了户。作者本人特别喜欢这幅画，时时生出思念之情。有意思的是，他在美国旧金山创作的“漏白”山水画《旧金山夕照》被中国深圳机场购得，这也说明了艺术是无国界的，美是天缘的。 

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    笔墨，艺术家们拥抱你，奔向你，因为你是永远开放的没有完成的象征生命自由的璀璨的艺术之宫殿！
在中国画艺术这条长河中，不断涌现出1批具有开创意义的画家，这正是中国画璀璨灼目、源远流长的1个重要原因。现如今中国画的笔墨探索及成果“杂花生树，群莺翻飞”，1派春花烂熳景象！ （科教作文网http://zw.ΝsΕac.cOM编辑）
    王广德先生独创的“中国漏白书画”就是这万紫千红艺术大花园中的1朵，散发着与众不同独1无2的芬芳！
    210世纪810年代，王广德周游世界来到了美国。当时，中国水墨画价格很低。1幅精美的工笔画，只卖5美元，连半顿饭都不够。1些在国内很知名的画家为了生存，夜晚躲在路灯下为行人画素描，经常被黑人警察追打。倔强的天性让他辗转反侧，夜不成寐。
    中国画的出路在何处？！
    他在反思：　
    近代的中国画大师都是笔墨创新大师：
    齐白石从文人画内部冲破文人画的藩篱，开拓出写意画的1片新天地，成为210世纪中国画笔墨转型的1个界石……
    徐悲鸿把笔墨的写实功能推向了1个新的高峰……
    林风眠对文人画师其心而弃其程式……
    黄胄1扫传统中国画对剑拔弩张的忌讳。他把速写中急骤准狠叠加的笔法用到了笔墨中……
“笔墨当随时代”，“我自用我法”，清代绘画大师石涛的感悟启发了王广德的思维，创新，只有创新才是出路！创新是艺术创作的主旋律！
    19８８年5月的某1个夜晚，“漏白画”最初灵感的火花闪亮在旧金山。中国的传统画法，历来以墨为主来营造画面主体，为何不能以白当黑，用白色来塑造经营作品的主体？他紧紧抓住这瞬间的神光。1夜未睡，画出了平生第1幅“漏白”作品，那是1幅小斗方“漏白”动物画，画的是1对小狗。这幅画第2天就以5000美元的价格卖出去了！
    王广德教授紧紧抓住灵感不放，开始了1系列“漏白”动物画的创造、创作、创新，通宵达旦地倾吐心中的情感表现在他的艺术世界里。美国大都会博物馆以5万美金收藏他画的1对乌龟母子《亲情》。这个事实给了他更多的信心和创作激情。他不断地改进、发展、完善，在逆反思维中构建自己的风格：黑和白易位，以此来表达他想表达的内涵。结果，画面因为笔墨角色的转换而呈现出让人耳目1新的效果，强烈的黑白对比抓住了人们的眼球，购者如云。他带着他的“漏白”艺术走过了世界上64个国家，1直展示到了联合国。 
    回国后，他的这种画风让大家耳目1新，漏白画得到了国内人们的认可和喜爱： 江泽民同志收藏了他的漏白动物画《亲昵图》；曾庆红同志收藏了他的漏白葡萄画《硕果图》；钓鱼台国宾馆收藏了他的《龙藤图》等5幅作品；人民大会堂、毛主席纪念堂皆有其作品收藏。
    王广德先生说，他独创的“漏白书画”虽然看起来有油画的某些风格特点，但是，在本质上是中国水墨。因为，他用的是中国的毛笔、墨汁，颜料，在中国特有的生宣纸上创作出来的。
    笔者畅想：只要是用笔，用墨，用宣纸画出来的作品，只要它有笔墨的表现特性，只要它起到审美特性，它们就应该是中国画。我们所处的时代应该为笔墨打开1切网笼，让它如虎豹和鹰隼，回归山林，翱翔天宇。近２０多年来，中国画坛的门槛已经调低再调低，大门打开再打开，宽容再宽容，所以才出现了当前百花争艳的局面。
    谁又能预测，不久的将来会出现敲击电脑键盘创作的中国画？！
    笔墨创新总是经历从无法到有法的演变，我们应该以欢迎欣赏和宽容来对待种种新生事物。社会应该给画家们创作的自由，画家本人也要给自己的创作多1些自由。
    王广德如追日的夸父，正在不知疲倦地两脚生风地大胆地前进着，实践着，探索着，呼啸着，只是追赶的是他心中永远不落的艺术的太阳…… 

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    中国水墨的最高境界应该 “以诗为魂，以书为骨”。
    提倡“诗画本1律”的苏东坡还这样说过，如果诗仍然不能将自己的情感表达出来，那就会变成书法，再变而为绘画。从另1个方面来说，诗歌除了影响画家的情绪之处，还以其审美特色影响绘画的审美趣味。
    而中国画家笔墨之妙境，非经历刻骨铭心之积年苦功，否则终难成就。王广德深深体会这1点，他从5岁习书法，8岁学画，近些年来又执着于诗歌创作，并力求在1幅作品中诗、书、画互相辉映，他用自己天才而独特的艺术世界，在高雅与通俗之间架起了1座美丽的彩桥，让各色人等在愉悦神往的审美享受中，感受其画作深层的精神世界，领略其画面以外的无穷韵味，他在艺术与大众观赏之间找到了1种惊人的平衡。
    他在10多年前为钓鱼台国宾馆创作的大型漏白画《龙藤图》，立意高远，构思奇特，可谓笔笔传神，叶叶有情，整幅画表达了1种历经劫难的沧桑和厚重的文化品味。他把整棵葡萄设计成滋蹙蘖，巧妙地把葡萄画成龙的躯体，用多层次的叶子组成龙头，用葡萄点出龙眼。初看画面，是一幅蓬蓬勃勃果丰叶茂的蔬果图，再看则是一条巨龙腾空。面上题诗曰?
    “根生中华沃原，龙藤任情伸展。奉献珍珠甘露，甜蜜撒满人间”。
    观其画，品其诗，情深，意切，豪迈挥洒，1颗拳拳的中国心跃然纸上矣！让人情不自禁被感染。
    惟有衷肠才能倾诉衷肠，
    惟有真情才能感动真情。
    谈及他为什么画葡萄？他说：葡萄弯弯曲曲的藤象中国传说中的龙，1粒粒的葡萄象龙眼，葡萄的须象龙须。再就是葡萄的生命力特别顽强，充满了曲折和抗争，而它的果实有酸有甜。这和王广德先生曲折坎坷的人生之路极为相似。他说，葡萄在夏天时为人们撑出1片绿荫，在秋天收获珍珠玛瑙，到了冬天农人们则把藤从架子上扯下卷起，挖深深的坑埋在下面，在黑暗中度过漫漫冬夜，春天来了，人们用铁锹、锄头等工具再把它挖掘出地面，不小心也可能伤筋动骨，但它依然抽枝发芽。所以，他觉得葡萄就是他，他就是葡萄！ 

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    艺术家情绪的放纵，激情的奔腾，解脱着个人心灵的喜怒哀乐，获得天人合1的最高享受，这是1种痛苦与狂喜交织的癫狂！
    音乐是矣，诗歌是矣，绘画是矣。
    酒，是情绪的酵母。5108岁前，他好饮酒，每饮必醉，狂，癫，痴，傻，呆5相尽有，但他这个时候的狂草往往比清醒时候的精彩。放荡不羁的状态，往往引申出1种风发豪纵汪洋恣肆气势，1种情绪无碍，情灵畅达的境界。这是1种忘怀得失彻底无我全身心投入自然的艺术至高境界。
    草书在书体中最足以抒发情怀的，是在特定的激越的情绪下的产物。似癫似狂，醉也非醉，与天地精神相往还，这种时候即使不饮酒，也是1种醉态。
    快乐使人年轻，痛苦让人成熟，而豁达则是在冷眼看透红尘后，重新又变得象个孩子。
    他是百分百的性情中人，喜作人来之疯，观众愈多，其兴愈酣，叫好愈多，其状愈癫。本有3分醉意，情似10分醉态。心手两畅之时，心到意到笔到神到，人笔合1，纵横驰骋，毫奔墨骤，变化万千，有时激情奔涌，如椽大笔饱醮浓墨，意凝笔端，挥向宣纸，啪地1声墨飞笔舞，风雨雷电1齐袭来，满座失声，不仅情绪被其感染，身上和他1样，无1幸免撒满了墨迹，带入1种忘乎所以的审美状态。其实，他的这种癫狂，来源于长期刻苦的锤炼，心不厌精，烂熟于胸，流溢于笔端，加上进入状态后理性的削弱，感悟的增强，每每都有出人意料的笔墨。
    5108岁时那年春节前，因与老友连续7天狂酒，致使脑出血，险情4伏，命在1线之间。幸亏医院抢救及时得方，加上他顽强的生命毅力，他重新站了起来，并且大踏步地在全国全世界游走，采风，选择远方，选择荒凉，使他的生命和创作进入了1个更旺盛更成熟的时期。
    他听从医生和妻子的建议，戒了烟酒。他调侃：生命诚可贵，爱情价更高。
    近几年，佛的信仰使他的人生境界和作品风格都有了禅意。其所作画，题材表现风格皆为静谧、和谐、童心，趣味无穷，万物相亲，大爱无言。他还说，在过去那些荒唐的年代里，他被各种各样的斗争斗怕了，所以分外渴望和平，渴望关爱，渴望人与人之间真诚的交流。他作了很多动物画，《亲昵图》（江泽民收藏），《结婚照》，《亲密无间》等等，在他笔下的这些可爱至极的小动物身上，抒发着和谐和平引人神往的梦境。
世上所无而心中所有，心中所有则理想所求。艺术家在笔墨中找到了他自己的寄托，而观者在艺术家们的寄托里也得到了寄托
    2101世纪的世界的艺术，将是全世界艺术家心灵回归自然的艺术！它的大背景是人类必须考虑自身和宇宙的和谐，这将是作为人的个体和群体、国家和世界图存的惟1选择。在这种选择面前，艺术家们将最得风气之先。
    文明发展之中，有这样的规律性：国家政治、经济大发展之后就要出现文化、艺术的百花齐放，迎来文化发展的高潮。大师们为自己建造了底座，未来负起安放雕像的任务。1幅幅光亮的、有生命力的、美仑美奂的作品，形成了金刚岩矗立起来的雄伟的纪念碑，他的名字将在作品的顶尖熠熠发光，闪耀于时代上空的云层之上。
    相对于目前我国国力的发展，我们中国画需要新的更多的开宗立派的巨擘，才能无愧于这个充满活力的时代。这是我们当代艺术家的历史使命和历史责任。
    王广德先生自觉地把这种历史的使命感放在肩上。 您可以访问中国科教评价网（www.NsEac.com）查看更多相关的文章。
    已经在ㄎ骰婊的撞击中产生“漏白”灵感的王广德先生，对这颗火种准备的是储备即久的艾薪，让它熊熊燃烧，燃成燎原之势，光照艺术的天空?
    天行健，君子以自强不息！ 

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    王广德认为：艺术是相通的，美丽无国界。美是艺术家共同所孜孜不倦追求的，无论是东方的艺术家还是西方的艺术家，都在用不同方式来塑造美丽。
　　谈到他的“漏白画”中所表达出来的“油画”特点，他说：油画并非画方独有，把油画看成洋画是不对的。所谓油画，就在用油调和颜色作的画。我们的敦煌艺术早已是东方油画。而新疆阿克苏的克孜尔千佛洞又早于敦煌2百年，洞窟里所保留的壁画更是世界艺术的瑰宝。当时的工匠、艺术家用鸡蛋清、植物油、动物皮骨熬胶调色，画在了绫罗绸缎上，或者墙壁上，或者器具上。只是由于当时的皇帝老子不提倡这种画法，喜欢文人画，也就是今天的水墨丹青，把人民创造的油画湮没了。美国大都会博物馆里最大的1幅油画是中国的敦煌壁画，是历史上有人把敦煌壁画1片片割下来，又1片片原样粘贴在那面巨大的墙壁上，那就是古代中国各民族的能工巧匠经过几代人的呕心沥血的劳作画成的中国“油画”。王广德曾经站在这里，驻立良久，最后含着热泪在观后感上写下4个字：“感慨万千”……
    王广德先生说：“这是1个前所未有的好时代，我希望在诗人界出现我们这个时代的李白，文学界出现继《红楼梦》之后的中国第5部小说，我也盼望我们书画界出现新的吴道子，米芾，张大千，徐悲鸿，齐白石……”他强调说：“是我的肺腑之言！”。 （转载自http://zw.NSEAC.com科教作文网）

来源：东方书画网 作者