论新媒介时代流行音乐表现方式的变化(2)

　　有了MTV之后，的形象性和可视性大大增加，在MTV的图像中，歌词的诠释也变得更具象、更立体化，也更易理解。尤其在摇滚乐的MTV中，那些歌手的发型、服饰、甚至恶作剧的现场表演都增加了人们对摇滚颓废和反叛的理解。MTV使歌手在偶像化方面以及发挥自身综艺才能方面提供了难得的舞台表演空间。从流行文化角度观察，MTV完全是一个混合体，它包括了娱乐的一切要素，如通俗、好看、形象偶像化等。MTV作为可视歌曲在瞬间处理上高于其他，它最大限度地发挥了人的想象力，提供即时的满足感。音乐也因MTV普及化和流行化。为什么迈克尔·杰克逊和麦当娜在制作MTV录影带时竞耗资上百万美金?原因是有了这些雄厚的资金才能把MTV拍得宏大而有气势，让短短几分钟的MTV看起来就像是一部史诗。MTV把流行音乐的发展带到了前所未有的高度。

　　音乐中“看”的成分的突出跟整个当代文化越来越视觉化有关。如今，我们不难发现，生活中到处充满了视觉符号——广告、影像、摄影、多媒体、MTV、卡拉OK、、、美容、形体训练；到处充满了视觉符号的制造者——电影人、人、媒体制作者、形象设计师、广告人、平面制作者、摄影师。看与听也融合在一起，如本来电话属声音媒介，目前亦与影像结合，走向视像电话，又配合遥距传讯科技，推出遥距视像会议(Tele．con．ference)；电台节目走向跨媒体作业，音乐事业亦十分倚重MTV、广告、演唱会，导致歌手、乐手的外表包装与其音乐造诣同等重要。就连过去要用“心”看的现今也转换成了用眼睛看，如小说中的主人公形象转化为电视和电影中的明星，歌词MTV化，用多媒体诠释意义和思想，等等。可见，一个看“像”的时代正在到来，对视觉符号(形象)的消费几乎成了现代人日常生活一个不可或缺的组成部分。这些促使了当代文化逐渐展现为视觉文化占主导地位，即不断让位给图像，视觉取代传统美学。难怪美国学家丹尼尔·贝尔(DanelBel1)得出如下结论：“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。”

　　由此，“看”成了现代人接触世界的首选方式之一。在这样的文化背景中，音乐会中“看”的成分的突出也成了必然，而最能激起音乐场所中人们去“看”的无非是身体所展示的系列形象。

　　2．“制作”与欣赏的结合

　　在网络时代，你可以用各种软件合成各种声音制作MD音乐，你可以利用多种方便的软件来很快地学会演奏，你甚至可以通过采样和结合的技术来合成音乐。你可以自己动手参与FLASH音乐创作，并把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的FAL SH版本。因此，在新媒介时代，你可以向传统的音乐观念轻松地挑战，你从和声、旋律和节奏的束缚中摆脱出来，你摆脱了传统创作与消费分离的模式，你既是音乐的制作者又是消费者，音乐成了你在电子游戏之外又一个集创造、娱乐和消费的文化领域。如网络音乐《东北人都是活雷锋》就是一首集创造、娱乐和消费的音乐。这首歌是通过FLA SH传开的，而不是传统的通过电视、电台或的音像制品。1995年，雪村已创作了《东北人》等一系列“音乐评书”。2001年前后，雪村的朋友戴军将“翠花”上传于网络，有个叫刘立丰的网友又把《东北人》做成了FLASH。由于歌词、画面都比较滑稽，逗得大家哈哈大笑，网络上由此引发了《东北人都是活雷锋》的FLASH动画风潮，这股风潮迅速在全国范围内蔓延。这首歌的FLA SH版本有：左撇子工作室版、行走乾坤版、babylon版、北极天狼刃版等数十种版本。这些版本对这首歌演绎不一，有制作成摇滚乐风格的，有创作成革命故事的，也有演绎成后现代风格的。在制作《东北人都是活雷锋》FAL SH音乐过程中，网民把自身对生活的态度也带到对音乐的欣赏和制作中来，如他们对个性和自主性的强调，对生活的一种游戏反讽态度，感兴趣于即兴发挥，等等。这些在传统媒介中是很难体现的，因为在传统媒介中，乐迷形式上往往是被动地接受媒介所提供的音乐，而传统媒介以及由这些媒介为载体的音乐也很难反映他们的上述心态。这就是在新媒介时代，自己制作音乐的好处。

　　3．“身”与“心”的结合

　　当今音乐会或电视场合中歌手对自己的着装、发型和身材越来越重视，而歌迷也越来越重视音乐会中自己的身体性参与，他们通过身体摆动、蹦迪或卡拉OK的浅吟低唱来表达自己对音乐的一种动态理解。无论是歌手还是歌迷在音乐会中对自己身体的重视，都折射出了他们这样一种文化现象，即当代人对身体的重视已超过以往任何一个时期，他们即使在强调听觉的场合也没忘记自己的身体，希望通过在音乐会中的身体表演和看身体表演来获得某种身体解放，以释放平时被压抑的“身体”。

　　现今，世界POP舞曲的流行更使歌手趋于舞蹈，演唱反而退居其次。歌迷的注意力不再集中在歌手的歌唱得好不好身上，他们更关注歌手的即兴表演和临场对大家情绪的调动上。歌手通过自己的肢体语言来带动大家一起动起来。在歌手的狂热鼓动下，很多观众给歌手打拍子，甚至自身的肢体随着歌手肢体的摆动而摆动。

　　酒吧迪厅中的音乐是所有音乐场所中最能带动听众身体性参与的音乐。在昏暗狭小的酒吧空间里，到处弥漫着暧昧、混浊、带有很强的视听刺激的音乐和色情。四面墙上的电视里播放着摇滚巨星迈克·杰克逊的MTV，迪厅的前方则由几个打扮怪异的DJ主持人控制着音乐的节奏，并用人声煽动着舞池里蹦迪的人们一起高呼“one，two，three，four……”舞厅的两侧则站着衣着性感、相貌姣好的领舞者。领舞者往往是那些年轻的、身段较好的、懂舞蹈语言的女孩，这些领舞者随着音乐的节奏跳各种舞蹈，并极尽身体之挑逗。舞池里的舞者就在这混乱无序的气氛中随意扭摆自己的身体。在这里，众多摇摆的身体成了一片欢乐亢奋的海洋。大家谁也不关心对方是否跳得好，而只沉浸在自己身体的摇摆节奏里，什么都可以不想，感觉到的除了自身身体的节奏外还是节奏。这种参与在蹦迪时特别明显，此时你既是听歌者、观看者，也是自身的表演者。这种表演既表现在你可以和着音乐的节拍一起唱，也表现在你的舞蹈行为上。你在聆听歌曲并同步应和中获得了一种对象性的诉求，你在身体的扭摆中获得了情绪释放，你在“窥视”他人中获得了满足。

　　基于酒吧里音乐与舞蹈的不可分，酒吧迪厅中的一些音乐与舞蹈结合在了一起。如R&B(Rhythm and Blues)，中文可译成“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。相对于R&B音乐的慢速，Hp—Hop的音乐节奏则快得多。从字面上来看Hp是臀部，Hop是单脚跳，Hp—Hop就是轻扭摆臀。这类音乐突出节奏而不是旋律，强调了音乐中身体的舞蹈。

　　确实，当今的音乐越来越属于体感一代，即用身体而不是耳朵来享受音乐，那些乐迷所希望的就是如《花儿》中所唱的那样“让身体在节奏中快乐地飘荡”。

　　综上所述，随着流行音乐新媒介的出现，当今流行音乐的表现方式也发生了一些改变，如视与听、制作与欣赏都出现了相互结合的情况，音乐中身体的参与加强，如此等等。音乐中视听的结合在某些方面正在改变着我们对世界的感知方式，因为听、看对世界的感知是不一样的。“核查、控制和把握属于视觉，听觉则要求专心致志，意识到对象转瞬即逝，并且向事件的进程开放。视觉属于存在的本体论；听觉则是亲近信仰和宗教的原因。”这意味着，在新媒介时代，传媒技术正在重新形塑我们感知世界的方式。在这过程中，就像美国文化批评家詹姆逊所说的，文化本身范围扩展了，“文化不再局限于它早期的、传统的或实验性的形式，而且在整个Et常生活中被消费，在购物，在职业工作，在各种休闲的电视节目形式里，在为市场生产和对这些产品的消费中，甚至在每天生活中最隐秘的皱折和角落里被消费，通过这些途径，文化逐渐与市场社会相联。”由此，在新媒介时代，与流行音乐密切相关的新的文化空间、文化类型(如塞博空间、“E”文化、视觉文化等)出现了。