影像之侠：新武侠电影综述(1)
2013-10-23 01:12
导读：艺术学论文论文，影像之侠：新武侠电影综述(1)怎么写，格式要求，写法技巧，科教论文网展示的这篇文章是很好的参考：
提起新武侠电影，很自然地就把《少林寺》、《独臂刀》、《
提起新武侠电影，很自然地就把《少林寺》、《独臂刀》、《龙门客栈》（老版）、《醉拳》等影片抛在脑后，而从1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武侠电影取材于早已拍摄过的武侠小说，而区别于原来的“武侠”电影的，主要是武打设计和摄影所带来的新的视觉变化。而新武侠电影发展到2000年前后，改编自流行漫画的《风云》、《华英雄》等影片，更是利用先进的数码特技，以更加神奇的方式演绎武侠片的武打部分。其实，这些武侠片的最新变种，其故事、人物、背景、视觉效果、拍摄方式，已经演变得和下文涉及的大部分所谓“新武侠电影”有着很大的差异，如果不是这样的超级“豪华”型的影片并没有成为武侠电影主流的话，那它绝对有资格被冠以“新新漫画武侠电影”之类的称谓。下文主要将选出有代表性的12部“样板影片”加以评述，一方面回顾一下新武侠电影的历程和经典，一方面也探讨一下新武侠电影的得失。
《卧虎藏龙》，已经不是纯粹意味上的新武侠电影了，但它的确给新武侠电影带来了希望，至少我们看到了一直以合作方身份出现的大陆电影人也举起了武侠电影的大旗。《天地英雄》和《英雄》俨然都是瞄准国际市场的大制作，制片人都是盯上了《卧虎藏龙》带来的巨大经济利润。《飞天舞》是来自韩国的大制作武侠电影（或者只能严格称为武打电影），它更代表着国际电影市场对新武侠电影的兴趣。这两部国际背景的武侠片大制作，也许就代表着新武侠电影的未来。
此外，刚才说过，新武侠电影特色的根源，就在于武打设计和摄影带来的新感觉，那么自然有了以同样感觉包装过的“另类”新武侠电影。《东邪西毒》和《东成西就》，两个有着无数背景渊源、名字有50%相像的影片，就成了新武侠片中所谓“另类”的代表。
（转载自http://zw.NSEAC.com科教作文网） 下面就让我们来逐一点评这十二部新武侠电影。
笑傲江湖swordsman
香港，1990
导演：胡金铨
执行导演：徐克、程小东、李惠民
主演：许冠杰、张敏、叶童、张学友
台湾大导演胡金铨，在70年代以《空山灵雨》名震世界影坛，曾在1976年被评为世界六大导演之一。在用镜头表现中国传统书画的意境方面，胡金铨造诣颇深，他的几部名作已经为世界所承认，其中《龙门客栈》还被李惠民等后辈再次搬上银幕。这部根据金庸名著改编的《笑傲江湖》也是他的最后遗作，虽然影片大部分是由几个后辈执行导演模仿他的风格代为拍摄的，而且片中还有不少因为追求笑料和噱头而出现的低俗之处，但影片还是展现出他的一些风采，为港台新武侠电影开创了新路。
作为一个“金迷”来看这部影片，当然只有失望而归。影片中短狭的篇幅根本无法容下书中纵横武林的雄浑气魄，以至只能以一种模棱两可的方式对原著进行改编。原著中原本与官府政权无涉，而实际是在以武写权，借武林中荡气回肠快意恩仇的故事来写权力野心的争斗。而影片显然更多沿袭了《龙门客栈》的方式，而且把朝代明确定在东西厂争权夺利、官政腐败的明代，且不管是否暗合金大侠的暗旨，但其中的商业考虑是很明显的。这一点是电影和原著区别最大的，也正由于朝廷的出现，使得任我行的角色无从出现，日月神教也成了“尊重历史”的民族小帮会。如果说这些历史背景的丰富是一种对金庸小说新的改编方式，那么可以说，这种方式在这部影片中是绝对失败的。
而且影片也无力象小说中一样，过多描写个人心理和精神，于是乎影片人物从主人公到小配角都脸谱化得可怕，小说中众多个性鲜明、思想丰富的大小人物在影片中几乎都没有看到。令狐冲一幅精明滑头像；岳不群就差在脸上直接写上“我是坏的”；盈盈恐怕更加令读者失望；左冷禅丝毫没有原著中的豪气与野心，甚至阴沉冷峻也未得其髓；至于原著中没有的公公类的人物更加就类型化了。
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除开这些剧作上的败笔，单看画面和氛围的营造方面，影片又有很多值得称许之处。影片开始不久，古公公率领人马包围了林镇南的染坊，几个极富中国画意境的镜头叠化给人印象很深。左冷禅现身一段也是一样，仰拍的山崖上一群惊鸟划过落日余辉，几条黑影飞身而下，不多的镜头营造出极佳的氛围。此外，象吟诗舞剑、舟上唱和等等都是中国传统雅人高士的行止所为。
影片的武打设计是写意的，既不神化中国武术又基本符合原著和古代侠客的形象。在没有过多滥用特技的情况下，影片的武打还是令很多观众满意，比起后来《天龙八部》战斗机扫射般的武打强多了，那种特技简直是在强奸观众的想象力。片中令狐冲“会当凌绝顶，一览群山小”的华山剑法，左冷禅的湖上追杀，都很见武打设计的用心。结尾处令狐冲的独孤九剑虽然比起原著神龙不见首尾的写法差了一筹，但也算独有创见。
东方不败swordsman ii
香港，1992
监制：徐克
导演：程小东
主演：林青霞、李连杰、关之琳
胡金铨的遗作《笑傲江湖》推出后，得到很好的评价和票房支持。胡金铨去世之后，监制徐克与动作导演程小东再次拍摄了续集《东方不败》。其实，说是续集片，剧情已经有了很大的变化。金庸的原著只现其形，小说中的神髓可说丧失殆尽，说好听了也是有了很大的变化。这虽然是两位监制、导演不肯拾人牙慧，但很多情节生搬硬套，实在有损小说中精彩的人物和荡气回肠的故事。不过，影片的画面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武侠片的新高潮，也成为值得一提的影片。
（科教作文网http://zw.ΝsΕac.cOM编辑） 在《笑傲江湖》中，岳不群和左冷禅应该算是绝对一边倒的反派人物了。但在这部续集片中，绝对的正面人物几乎没有，只是一个江湖争权夺利的枭雄争霸局面。这也体现出两代导演时代感的不尽相同。影片中，不仅东方不败、任我行各自有各自的雄心和藉口，就连主角令狐冲也是率意而为，不计道德后果。细看之下，这令狐冲与盈盈相知在先，又和东方不败有一段孽缘，最后又似乎和小师妹东渡扶桑归隐，真是浪子一个，是为不忠；甚至为一己之私连累一众师兄弟在归隐前夜丧命，虽然是无心之举，也可算得不义。
剧情的改动，一是为增加影片感情戏的复杂性和奇情惊人的噱头，二是为影片中那几句一再吟诵的诗句“一入江湖岁月摧”作注脚，把影片主题拉向“人在江湖身不由己”的香港片老套路。徐克显然不满原著小说中对令狐冲痴情性格的简单化、偶像化的描写，而增加了这些情感纠缠，令狐冲和东方不败的孽情同时也为东方不败真的不败打下伏笔。以这种并不见得高明和精彩的手法改编金庸人物，由此而起。早期香港电视剧基本上还是忠实于原著的，即使显得幼稚也能为广大“金迷”所接受，反观新版的《天龙八部》、《碧血剑》，乃至王晶、李连杰合作的《倚天屠龙记》都以“丰富金庸人物性格”为己任，纷纷借着金大侠的名号，把一个个熟悉的人物改成小市民化的猥琐之辈，令人痛惜。不知是否金大侠写于二、三十年前的人物已经不能满足时代的需要了？迄今为止还没有成功的改编作品问世，倒是王家卫借用金大侠旗帜的《东邪西毒》还差强人意。
话题说远，这部影片从视觉效果上讲，还真是应该算作开一代动作片先河的新武侠片。很多武打场面效果介于写实与虚构之间，既能令人信服，又照顾到视觉的奇观效果，基本的武学精神来自“还珠楼主”之类的“神仙武侠”的文字意象。最成功的应该算是东方不败的绣花针，其次像令狐冲的独孤九剑是承袭上一集的创意改为了“荡剑式”等实在的招数，向问天与华山弟子的斗剑等等场面都是虚实并重的成功设计。从画面上说，美工布景很重视中国画传统的意境，摄影上也极力捕捉和营造武侠小说中的肃杀氛围。
（科教作文网 zw.nseac.com整理） 李连杰的武打动作无需多说，但演技却远远不如他的功夫，深度就不用说了，单是人物间复杂的关系就够他对付了。林青霞90年代总在演一些阴阳不定的人物，但无论怎么看也是装出来的，她还是演她的美女吧，哪怕上点岁数也可以演徐娘半老的美女吧，没必要演这些半男不女的妖怪被周星驰在《神龙教》中嘲弄戏谑一番。关之琳还是可怜兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶样子，虽然这次的角色也是
舞蹈弄剑的高手，甚至还是“摊主”一类的女强人，但终究未能有所成就。
新龙门客栈dragon inn
香港，1992
导演：李惠民
主演：梁家辉、林青霞、张曼玉
应该说，这部影片是现代新武侠片中少见的严肃之作，从题材到剧本、从主题到细节，都是以严肃认真的态度出发拍摄的一部经典之作。影片是台湾武侠片大师胡金铨同名经典的重拍版本，基本尊重和保留了那个年代原作的严谨和沉重，而配合以精彩的现代武打拍摄方法，成就了一个新武侠经典版本。
明代的阉党作乱、东厂西厂之争，是一段时间武打小说和武打电影最喜欢用的历史背景，忠臣勇士列女节妇，都在这个残酷的历史大环境中得到考验，当然更少不了佞臣贼子走狗叛徒。复杂的人性在残酷的外部环境中被极端简化，角色可以被直接定义为好人和坏人两种，泾渭分明，十分适合武侠电影观众通过影片快意恩仇的要求。而《龙门客栈》不同于，或者说超越于其他同类影片之上的，就是展现了人性的复杂——虽然比起所谓“文艺片”来说还是简单。
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说展现人物心理的复杂，主要是由张曼玉饰演的金镶玉这个角色揭示的。这个性格鲜明的角色，决不是简单的“好”和“坏”所能为之归类的。周瑞安在“龙门客栈”这方寸之地，周旋于两个女主角和官府追捕之间，能否保护两个弱小生命安全离开，实在是个莫大的悬念。由悬念而使得剧情充满张力，各种情节细节在悬念和张力的作用之下，自然安排起来游刃有余，人物的性格也在其中得以充分展现。
同时，周瑞安等人始终不惜生命保卫忠臣之后，对于国家、
政治上的观念立场毫不含糊，这在新武侠电影中是并不多见的。新武侠电影中大多缺乏胸怀天下（虽然旧武侠电影中很多失败的塑造使得这个词带上了一定的喜剧色彩和虚假成分）的忠义之士，而人物则更多带有小市民独善其身的心理特征，这恐怕也是香港社会中一种文化品格上的缺点吧。
人物形象的出色塑造，是这部影片的成功因素之一，梁家辉、张曼玉、林青霞，以及若干配角，没有一个含混温吞的角色，个个都能给观众留下深刻印象。对于一部武侠电影，在观众满足一时的视觉愉悦之后，还能让人记住如此之多的角色，那也就足够了。
白发魔女传bridewithwhitehair
香港，1993年
导演：于仁泰
主演：林青霞、张国荣
经记不得老版本的《白发魔女传》是由什么影坛前辈出演的了，只记得那是最初所看的几部武侠电影中印象最为深刻的（当然还有《云海玉弓缘》）。新版《白发魔女传》已经完全脱离了老版的模样，而以“新武侠电影”的形象展现在观众面前。 （科教作文网 zw.nseac.com整理）
比较两个版本的异同之处，也就约略可以看出新武侠电影的某些主要特色。老版本基本上不太讲究画面的视觉效果，给人的印象更接近于黑白电影，而新版本的画面则在美工、灯光、摄影上极为考究，营造出一个目眩神驰的武侠世界，很多视觉效果已经接近后来的“漫画”派新武侠片。对于老武侠片来说，人物形象“酷”的体现，一是形象严峻，二是对白严厉，诚所谓“不苟言笑”。而新武侠片，随着社会的发展和观众欣赏口味的变化，人物的“酷”主要体现在行动上。旧武侠片的主角，基本是道德君子，而新派武侠片的主角，则一方面恃才傲物，一方面率意而为，其道德观念在当今社会也算得先锋人物。这样的设置，可以直接把人物从古代武侠世界带到当今社会，得到大部分观众的认同和喜爱。
张国荣饰演的卓一航，不再是老版本中唯唯诺诺、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作为、有担当的英雄少年。其心理上的矛盾与冲突，也显得份量十足，冲突更加真实激烈。应该说，观众普遍欣赏口味的提高，对于武侠片突破求变起了最直接的作用。故事不再简单，人物不再简单、冲突纠葛也不再简单，这才是武侠片最应该突破的地方。影片推出时号称有两大巨星激情场面，以此为新武侠片的突破，这样宣传虽然无可厚非，但其实那一场所谓“激情戏”其实也不过如此，令万千观众白白激动。
同时，白发魔女传在画面制作上也是极其精美的，服装布景已经完全从传统武侠片模式中突破出来，充分利用灯光制造出华丽的效果，用几乎是拍神怪片的手法经营着介于真实与想象之间的武侠世界。
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东方三侠the heroic trio
香港，1993年
导演：杜琪峰
主演：梅艳芳、杨紫琼、张曼玉
新武侠片开始向现代都市扩张自己的领地，侵吞着原本属于成龙一派的写实武打片（警匪武打片）观众。从漫画开始的这种潮流，满足了观众对拳掌刀剑大战机枪手雷的猎奇心理，而现代都市与古代不同的环境也能为讲究视觉效果的新武侠电影提供更多的新奇刺激。
大约在90年代初，这类武打片开始在香港影坛泛滥，《91神雕侠侣》、《摩登如来神掌》等片迅速占领市场。不过，毕竟现代都市不是舞刀弄剑的最佳场所，所以直到《东方三侠》，才为这类新武侠电影展示出最佳的版本模式。“东方三侠”，她们的身份如同超人、蝙蝠侠、蜘蛛人、闪电侠，总之西方漫画中可以找到无数以这种模式在现代都市“行侠仗义”的范本。这为东方三侠能被更多的观众，甚至是西方观众接受打下了无比良好的基础，而东方现代武侠片眼花缭乱的视觉效果，也带来了比《超人》等片更丰富的视觉刺激。武者，舞也，武功功能尽可以由特技效果来完成，而形体上的美感则会带来最直接的视觉享受。
影片中，三位稍有年纪的美女合作完成了对抗恶势力的决斗，结成了现代都市传说中的“东方三侠”。在大量的新武侠片中，武功高强的女性形象也有着愈来愈多的趋势，一来迎合日渐增多的女性观众，响应社会女权高涨的风气，二来女性更适合在这种“武”“舞”融合的影片中展现身手。在这部最为突出的影片中，几个男性角色都成了受到女性保护的形象，女性成了拯救都市的英雄。片中梅艳芳救出婴儿，飘然而下的形象，简直是神话中送子观音的现代都市漫画版，而与当年周润发一手抱着婴儿，一手持枪的形象有着微妙的时代区别。 （科教作文网http://zw.ΝsΕac.cOM编辑）
影片结尾时，三姐妹都是一般打扮，黑色风衣，十足是来自漫画的构思，也为《东方三侠》打造了视觉上的商标。几百岁的人魔、刀枪不入的侍卫，隐形衣，都为影片带来一定程度的魔幻色彩，也为更多的视觉冲击的特技展示进行了铺垫。不过，这些过于玄虚的设置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古装新武侠片更耐看一些。
天山童姥the dragon chronicles
香港，1994年
导演：钱永强
主演：林青霞、巩俐
其实，本来想选王晶的《倚天屠龙》，最终还是写下这个题目。作为一部很不错的新武侠电影，《倚天屠龙》实在有入选的必要，可惜它的出世稍晚，正赶上新武侠电影的衰落，票房不佳，也使得原本已经开始筹划的续集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李连杰的最佳身手组成了《倚天屠龙》的“梦幻组合”，虽然于原著改动甚大，但也保留了原著几个最精彩的场面，大战光明顶就是新武侠电影的经典场面之一。
说了这么多《倚天屠龙》无非是想弥补一下未能入选的遗憾，还是回头来说《天山童姥》。其实，《天山童姥》基本上是作为一部反面教材而入选的。新武侠电影经过一段时间的泛滥，又到了求新求变的时候。大量题材、主题、人物、故事、特技，甚至男女演员组合都十分相似的影片在短短几年时间充斥银幕，使本来还很有兴致的观众也厌倦了满是俗套的武侠银幕。于是，加强刺激成了制片商和导演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一个。
看着巩俐和林青霞在天上飞啊飞，象战斗机一样扫射、轰炸，简直是个《星球大战》的武侠版。《天龙八部》的故事都改了个乱七八糟，就更不要提什么人性复杂的主题了。林青霞已经被类似的角色搞得乌烟瘴气，如今又出来个巩俐，一样的银幕作风，差不多的表演风格，实在是令人倒足胃口。整部影片除了钢丝炸药，几乎看不到一点有价值的东西，连各种奇妙武功的展示也跟着成了一堆打磨发亮的垃圾。那个丑怪小和尚虚竹，最后也成了武功高强的美少年，复杂的心理矛盾也简化为一个纯粹的“傻人有傻福”的市民故事。 本文来自中国科教评价网
《天山童姥》，标志着新武侠电影的低谷，直到电脑特技更大幅度的加入，漫画新武侠才得以把新武侠电影重新推到一个高潮。不过，这个新的高潮也同样是以视觉冲击力为主攻目标，取材于武侠漫画的故事虽然有一定的新意，但也有更趋于简化的倾向。这个新高潮的发展方向和持续时间还有待观察，但有一点是无可争议的：如果新武侠电影只重武不重侠，只重视觉效果不重故事主题，那它也不会有很大的发展和进步，必将被很快淘汰。
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