浅谈即兴伴奏(2)
2014-09-23 01:42
导读：二、即兴伴奏与即兴演奏之异同 两者虽一字之差，却非谬之千里。因为从本质上讲，两者都是集创作和演奏于一身的艺术活动，视觉和听觉双重交合叠化
二、即兴伴奏与即兴演奏之异同
两者虽一字之差，却非谬之千里。因为从本质上讲，两者都是集创作和演奏于一身的艺术活动，视觉和听觉双重交合叠化，演奏本身就解释了创作的意图。两者区别在于前者是为指定的“红花”配“绿叶”，表演时多坐于台侧；而后者则是“红花”与“绿叶”一人点染描绘，表演时居于台中。前者多是为音乐与文学的综合艺术——歌曲伴奏，当然也可为器乐独奏“保驾护航”；而后者作为单纯的键盘（Clvier）乐表演形式，自数字低音（Continuo）时代起，音乐家们总被期待以娴熟的技巧即席演奏，从而为巴洛克这一古典主义时期的作曲家，兼键盘乐（管风琴、羽管键琴、楔槌键琴和钢琴）演奏“圣手”提供了炫耀绝技、挥洒才情的平台。有人说，听肖邦的演奏最惬意的不是他在音乐会上的表演，而是在“沙龙”(Salon)里的即兴演奏。
即兴伴奏由于是联袂的双边创作活动，相对受制于演唱（奏）者的伴奏艺术，它需要理解“领导意图”，行帮衬之劳，建辅弼之功。即兴演奏则是“天马行空”“乾纲独断”，没有真本事上不了台面。关于旋律创作才能，后者表面上看似乎要求更高，而前者也是“深不见底”。它不仅需要有较强的感受和理解旋律的能力，有时还需要即席配弹前奏、间奏与后奏，或为长音和休止符“堵空”；或为两句副旋律（复调）添衬助映。可以说，自始至终随时都需要有即兴创作旋律的才能。
三、即兴伴奏的特点和禁忌
所谓即兴伴奏，就是通过直观（读谱），经过大脑，最后体现落实在手上的伴奏，可以说是一看、二想、三弹的伴奏；或叫边看、边想、边弹的伴奏，通常准备时间较短。有没有拿到一首歌曲之后，连一分钟的时间都来不及考虑，马上就上台伴奏演出的呢？有，但不是太多。即使是这样，伴奏者通常也要问问演唱者是什么调，要和演唱者商定一下速度。在演唱开始前的极短暂的时间里，有经验的伴奏者还会“忙里偷闲”，把谱子从头至尾迅速地看一遍，看清拍号、表情和前奏，要对作品有一个初步的印象和了解。凭着这些点滴的“线索”，就可以开始即兴伴奏了。
（转载自http://www.ＮＳＥＡＣ.com中国科教评价网）
所谓伴奏，应以“伴”为主，好比绿叶有机、得体地映衬红花。不能画蛇添足、喧宾夺主，甚至主属易位，尤其要注意除前奏、间奏和后奏的音量控制。因为此时人们的审美心理期待指向是声乐，而不是伴奏乐器。
四、即兴伴奏的基础
1.熟悉各调
比如，应对C、D、bE、E、F、G、bA、A、bB等调的音阶、琶音及正三和弦都非常熟悉。对于钢琴基础较好的人来说，对于24个大小调音阶、琶音、属七及减七和弦分解可以说是如数家珍，倒背如流。但要用首调的概念在琴上即兴弹找还需要下一番工夫“兑换”。其实对于即兴伴奏者来说，所有的调都能驾驭自如的人是极少数，多数人都有自己的“盲点”。实践证明，每个音调的真正熟悉与掌握都来之不易。加之客观上有些调使用较少，有些人“三天打渔，两天晒网”，未能勤慎地拓展调式疆域，无法迅
