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歌剧中宣叙调的演唱分析(1)

2014-11-27 01:15 内容摘要 ：在歌剧演唱中，宣叙调的演唱是不能回避的。尽管它没有咏叹调那样优美，也不会给人留下深刻的印象，但是它的价值必须得到应有的承认和重视，应把它当作完美的歌剧艺术中的组成部分。 　　关 键 词 ：宣叙调 歌剧艺术 节奏 调式 调性
　　
　　凡是学过美声唱法的人，都不会对宣叙调和咏叹调感到陌生。其中的咏叹调，由于旋律舒展优美，在对人物的思想感情进行深入细致地刻画的同时，又展示出卓越的声乐演唱技巧，无论是对观众或是演唱者本人都有着强大的感染力。因而，从成名的歌唱家到声乐的初学者，都对此付出了心血和努力。相比之下，对于宣叙调的演唱还是稍逊一筹。在这两者并存的作品中，某些歌唱者在演唱时存在着明显的差异。例如在演唱中往往对咏叹调部分给予较大的重视，各个方面都能细致地练习与处理，而对于作为咏叹调陪衬或起引导作用的宣叙调，则没有投入足够的精力进行练习。有的人甚至随意更改，更有人不顾及音乐的完整性与艺术性干脆就舍去不唱。目前，在我国的歌剧表演和学习声乐的人中，更多的是以咏叹调的演唱和训练为主，并很难接触到各种多样化的宣叙调形式。大家都认为宣叙调最常见的是作为咏叹调的引子，或是仅仅起到了叙述情节与动作，推动剧情发展的作用。那么在演唱技巧方面也应该是处于次要的陪衬地位，因此也就无法予以相当程度的重视和训练。但是，我们有必要对其演唱的规律、对其发生发展各个方面的变化进行深入的研究，以改变宣叙调成了歌剧演唱与训练的“鸡肋”和现在这种低水平状态。
　　
　　一、宣叙调在音乐表现手段方面的特点
　　
　　宣叙调在节奏、节拍方面，绝大多数是比较自由的，不同长度的音符、休止符的各种可能的基本组合或特殊形式的组合所显示出的规律性、循环性都不及咏叹调清晰、易于感受和把握。在音高方面主要是以模仿或是强调语言中的自然音调为基本特点，不同国家的语言都会有不同的演唱处理。而我们目前所涉及到的作品除了有意大利语，还有德语、法语等等。不搞清楚语言的拼读规律和发音要领，不深入了解语言中的深刻内涵，不从根本上、基础上进行学习和训练，仅靠模仿或老师一个一个地教唱是解决不了问题的，所以高质量的演唱当然也就成了奢望。除语言的自然音调外，宣叙调在音高方面、进行方向、音程跨度、调式调性的类别与色彩、调式调性的转换手段与关系等问题也值得重视与研究。这些问题都可能会对作品的演唱产生一定困扰，有的甚至具有相当大的挑战性。在宣叙调的规模和曲式结构方面，常表现出极大的灵活性，短小的仅有几个小节，长大的可能多达几十小节，而且其内部机构也是复杂多变，规律性与规范化的结构或曲式是不多见的。这样的结构形态自然会增加演唱和记忆方面的困难。 （科教范文网 fw.nseac.com编辑发布）
　　另外，对于不同时期、不同风格、不同语言、不同作曲家所写的宣叙调，我们还没有一个较为全面的认识。这一缺点特别是在掌握和涉猎乐曲数量和流派较少的青年歌唱者和学生中更为突出。事实上宣叙调早就存在于中世纪的格利高里圣咏之中。欧洲歌剧产生的初期，朗诵性的宣叙调是作为主要的、多数的体裁来运用的。当时咏叹调地位反而不如宣叙调，只是在不太重要的地方才采用这类歌唱性较强的音乐体裁。17、18世纪咏叹调占有了越来越重要的成分，宣叙调也得到了发展，出现了“有伴奏宣叙调”。在19、20世纪，对正歌剧或喜歌剧中所采用的纯对白进行了改动，引发了一些作曲家为其创作宣叙调。如韦伯的《自由射手》等。随着19世纪后半叶歌剧音乐的连续性加强，作为独立形式的宣叙调就不存在了。这中间最具有代表性的就是瓦格纳的歌剧创作，他取消了咏叹调和宣叙调的界限，而产生了后人称为“无终曲调”的旋律，堪称是一种最有表现力的宣叙调。这一时期的其他作曲家，如施特劳斯等人也都有类似的作法，宣叙调的原则也被穆索尔斯基和德彪西配合各自的语言特点作了改动。勋伯格还发明了一种他称为念唱的新宣叙调形式，如他的音乐话剧《月迷比埃罗》。他的学生贝尔格也相继把这类风格的音乐运用到自己的歌剧创作中，如《沃采克》等。