宗炳《画山水序》对中国传统山水画创作的启示(2)
2015-06-01 01:11
导读：二、以“妙写”为境界的表现手法 山水画的形成和成熟比人物画要晚些，早期的山水多作为人物画的背景出现。因此，在宗炳生活的时代，山水画的表现
二、以“妙写”为境界的表现手法
山水画的形成和成熟比人物画要晚些，早期的山水多作为人物画的背景出现。因此，在宗炳生活的时代，山水画的表现手法还比较稚嫩，也没有发现近大远小的透视规律。正如唐代张彦远在《历代名画记》卷一《论画山水树石》中所说：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其他，列植之状，则若伸臂布指。”④根据张彦远的记载可以看出，当时的山水画有三个特点：一是“群峰之势，若钿饰犀栉”，即把山峰一个个整齐排列，画成锯齿状；二是“水不容泛，人大于山”，也就是说当时的山水画还没有发现近大远小的透视规律，也不讲究人物与山水之间的比例关系，人的比例比河水还宽，这样的河流也就难以泛舟了。并且，所绘人物及车马往往是山水的几倍大，不符合人物与山水的比例；三是“列植之状，若伸臂布指”，即将树干画得像人的一支手臂，将树叶画得像五指张开的手掌。由此可见，当时的山水画创作及表现手法都还比较稚嫩。在山水画论方面，宗炳之前并无系统的山水画论。顾恺之虽写过一篇《画云台山记》，但主要是谈山水画的构图法。而宗炳的《画山水序》则是从“媚道”“妙写”“畅神”的角度，全面而又系统地论述了山水画的审美本质、表现手法和鉴赏方法。因此，宗炳的《画山水序》可以算得上是我国最早的、较为成形的山水画论，其对山水画表现手法的论述给后世的山水画创作实践以诸多启示。 共2页: 1 [2] 下一页 论文出处(作者):戴杰
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