研究少数民族工艺美术品的现状

摘要：本文以分析少数民族工艺美术品的现状为切入点，探讨造成少数民族传统文化和艺术形式流失和变质的原因。

关键词：民族文化; 文化表征; 同化
　　
　　现在，愈来愈多的民族工艺美术在以市场需求为价值导向的商品社会中丧失了原本的质朴和纯真。在功利主义的蛊惑下，在内因与外因的作用下，它们的各种价值（特别是文化、艺术价值）正在流失。在这种局面下，原汁原味的民族工艺美术品种是否还能够流传后世？是否还能得到具有原创精神的创作发展？这都是令人担忧的。笔者对此尴尬处境从四方面做出了分析，试图以此提供解决问题的参考。
　　
　　一、少数民族工艺美术品的文化内涵、表达形式在当代的际遇
　　
　　民族服饰（包括日常着装、节庆着装、礼仪着装等）形态受制于传统规范，也因地域和民族分支的不同而有所区别。这些独特的服饰除了具有继承传统和美学文化的延续功能及实用功能外，还有重要的标示作用——对外区分民族类别，对内表现本民族内成员间的关系，以符号的形式传达有关穿用者的文化信息——社会阶层与地位、年龄、有关社会功能与道德的性别角色、婚姻状况、地域、宗族、宗教、节庆时的专职功能、美化、引发情欲、幻化功能等。例如，哈萨克族的姑娘出嫁时，帽子的正前方饰有一排串珠垂吊在脸前，作为新娘的标志，要在婚后佩戴一年。而基诺族的未婚男子要在包头上饰彩色绒线球。侗族人在传统的祭祖仪式中，要全体肩披“伦织”以示不忘祖先。根据地域和服饰特点不同，瑶族又有“盘瑶”、“蓝靛瑶”、“八排瑶”等分别。
　　然而，当这些通常产生于农业经济中，由少数个体所构建的相对简单的“小集合”秩序，接触并融入到更为复杂而广泛的工业化社会生活后，以上提到的服饰文化表征功能就会部分瘫痪。在文化间的适应与同化过程中，人们有可能会主动抛弃本民族的外观标示，同化在大社会的主流文化里。 （科教作文网http://zw.nseAc.com）
　　人们以服饰和织物为具体表现载体，把本民族的精神信仰和文化内涵以符号的形式表达于其中，通过感官的方式反映大量的社会生活讯息。但是民族内部的个体要设计出某一特色款式，使其内容与形式富含大量的传统文化信息并取得本民族内部的共识，从而取代或发展原有的传统款式，却是相当困难且要耗费大量时间的，在有些民族中还会受到宗教信仰的制约。因此，少数民族的服饰款式一直以来是沿袭多于变化的。在当代社会大文化的背景下，这种以“不变应万变”的状态是难以维持的，各民族在文化和商业交往中，尤其是在旅游文化和环保观念的影响下，开始对本族服饰品在科技、美学、道德和仪式形态方面做出调整。在面料和材质的运用上不再只局限于传统习惯，工艺制造由手工单件的作坊式发展为大机械化批量生产，色彩搭配和款式调整更多考虑目标销售群体的审美需求。各种代表不同意义的美学符码被混合运用以达到视觉上的满足，从而实现交换价值。在商业价值的驱动下，原有的民族道德及仪式形态变得不再非常重要。
　　但值得说明的是，这些卖给观光客的产品和本族人自己穿用的传统民俗服饰还是有区别的。这些缺乏原创精神的产品本身就给广大的消费群体以视觉与意识上的误导，许多传统意识似乎正在模糊中消失。这些新鲜而通俗的制品在实际的社会生活中也不具有很强的实用性，经常作为收藏和装饰品被束之高阁，造成使用者与生产者之间缺乏意见的交流与互动，因此一些少数民族的服饰在现代生活中的实用性能也得不到发展。
　　
　　二、 宗教信仰在民族文化中的地位变化
　　
　　虽然在封建王权的禁锢统治结束之后，宗教信仰在很大程度上还继续履行着区分他族、规范人们的行为和思想、坚固民族文化凝聚力的职责，但在不同宗教精神的感召下，人们的生活面貌也不尽相同。如信仰伊斯兰教的少数民族在各民族交往日益频繁的今天依然对本民族内部生活有所保留，比方说在禁忌、联姻等方面，不会轻易受外族文明的同化，对于接纳异族人为本民族成员会表现出顾虑和抵触情绪。而在当代生活中，多数个体信仰佛教的满族人在以上方面就不会体现出统一的排异性，并在清朝以来的多民族杂居中不再具有鲜明的民族特色。