探析19世纪浪漫主义艺术大师瓦格纳的创作特征与

摘要：由于瓦格纳在19世纪后期欧洲音乐史上的地位，被人们称为浪漫主义音乐在19世纪的终结者。他间接地影响了20世纪的文艺创作与思想的发展。

关键词：瓦格纳；创作特征；思想影响


瓦格纳是19世纪浪漫主义时期最富盛名的作曲家，戏剧家，文艺批评家及思想家，他在19世纪后期欧洲音乐史上的地位，不亚于贝多芬在19世纪初浪漫主义前期的地位。可以说，如果贝多芬是浪漫主义音乐的开创者，那么瓦格纳可以说是浪漫主义音乐在19世纪的终结者。
瓦格纳的主要作品包括十多部自撰脚本的歌(乐)剧、交响乐、管弦乐、声乐、钢琴作品以及数以百万字计算的关于艺术思想的论述。他的思想影响了包括尼采在内的几代人。
由于瓦格纳在音乐史中承上启下的地位，使他对20世纪文艺与音乐的发展产生了巨大的影响。可以说，瓦格纳间接的影响了20世纪的文艺创作与思想的发展。20世纪后期浪漫派的大师—里查·斯特劳斯，沃尔夫，马勒等无一不受到他的影响。而且，“他对音乐调式调性方面的尝试虽然是对古典原则的违反，但却走出传统和声体系的第一步，为20世纪音乐的发展提供了新的思路。
　　一、瓦格纳音乐创作的特征
瓦格纳将古典主义和早期浪漫主义极富表现力的管弦乐语言，发展成为运用无限自如的近代管弦乐技法。从这方面讲瓦格纳可以算作是这个时代最伟大的魔术师。他的这种创作完全不顾任何限制，充分地表现着自身，并把作曲家的意图和情感公然地表达出来。可以说，瓦格纳为他以后的作曲家们开拓了思路，并使他们不再受到乐器和音响的限制，像马勒所用的庞大的惊人的乐队;德彪西为“印象”所制造的新手法，创造出的音响的光晕;甚至是今天谭盾用电子与传统结合音响制造。瓦格纳的音乐打破了传统的限制，为现代和声的产生作了开创性的工作。从这一点上可以说，瓦格纳可以算作是近代音响的开创者。 （科教范文网 fw.nseac.com编辑发布）
在音乐中，瓦格纳将自然调式中的大小调体系发展到了极限。并加强了和声与转调逻辑性。在他那不断展开的、旋涡般的转调中，人们常常会找不到基本调性，因为“终止式”被冲淡了，所以原本的调式关系也被放弃了。瓦格纳的这种脱离自然音旋律与和声，而趋向半音化的倾向，是浪漫主义趋于“在无限中瓦解”这一倾向在音乐中的体现。他的这种创作方式最初表现在旋律中，后来侵人和声。在和声方面，瓦格纳找到了处理变化和弦的广阔天地。在他的音乐中，半音阶被大量使用来刻画人物性格。这种不停的转调、调性的经常摇摆把戏剧中骚动的、灼热的、无止尽的热情恰当的描绘出来。
　　二、瓦格纳歌剧创作的特征
　　瓦格纳的歌剧创作风格多样。比如，《黎恩济》是一个地地道道的法国大歌剧，其中有辉煌嗦亮的铜管号角声，也有梅耶贝尔式的芭蕾舞;但在《漂泊的荷兰人》中，则出现了能够凸显他个性的声音。在这部歌剧的第二幕，他早期作品中出现的带有他人风格与色彩的声音都敛迹了，因为它们遇到了征服者(瓦格纳自己的音乐风格);在《唐豪塞》的序曲中，还有很类似斯朋蒂尼风格的音乐，但描写维奴斯堡的音乐却出现了像柏辽兹雷电般的管弦乐写法。在这些作品中，瓦格纳成功创造了一个个逐渐紧张、贯穿始终的戏剧性气氛，产生了真正戏剧张力。
《罗恩格林》代表了浪漫主义歌剧的顶点，在这部歌剧中，外来的成分与德国传统的管弦交响乐创造性地融会在一起。管弦乐队发挥了辉煌的力量，而歌唱家仍在演唱，而不是在诉说。从序曲的第一小节起，我们就感觉到，在这部歌剧中，出现了一种崭新的管弦乐技巧，这技巧已不单单依靠份量与力度，但却能升高到透明的境界。
在《罗恩格林》之后，产生了使瓦格纳赢得音乐界地位的作品，即《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦》、《名歌手》和《帕西发尔》。《指环》的创作过程很奇特，当初在创作剧本时，瓦格纳发现这部大型作品太简略了，于是在它前面加了《齐格弗里德》，但这部作品还需要在前面附加作为准备的作品，于是又写了《女武神》。最后，他又在已创作好的三联剧前面加上了具有序幕性质的《莱茵的黄金》。而为这些戏剧谱写的音乐的次序与他在创作剧本时的次序却是相反的—按正常顺序完成。而且，在《齐格弗里德》第二幕终结之后，音乐创作被打断终止了12年之久。在这期间，瓦格纳创作了两个规模与性质完全不同的作品。而当他回过头来，继续写《尼伯龙根的指环》时，他竟能毫不犹豫、毫不改变风格地将它写完。