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中国画对学生艺术修养的影响
1、艺术修养是设计创意的根本现代设计所涉及的领域相当宽泛，它是构建在多种知识的综合运用之上的，它不仅需要深入掌握专业知识，而且要涉及多种相关学科。因此，良好的综合文化素养是保证设计创造力的必不可少的基础。艺术修养是设计创意的根本，它决定着设计思路的深度和设计语言的广度。良好的艺术修养是设计者素质的体现，它不是一蹴而就的，需要借助长期的专业训练和有针对性的艺术欣赏才可能慢慢形成。了解相关的艺术知识，从而提高自身的艺术修养水平。通过训练可以培养美的创造力，通过欣赏优秀的艺术作品，可以给人带来美的享受，培养艺术精神。将知识融会贯通可以使设计得到创新。中国的设计师需要了解中国的传统的文化，中国画便成了艺术设计教育中了解传统艺术的窗口。了解中国画可以将中国画的传统笔墨语言融入到设计中，这需要设计者将对中国画的理解变成自己的设计符号灵活运用。从设计上可以看出设计师的内涵、品性，以及当时的设计情感，这些都源于设计者的艺术修养，在艺术设计教育中学习中国画对于增加艺术设计修养是至关重要的。⑴理论常识的了解中国画注重内在的文化涵养，这是一个长期的积累过程，需要从了解基础知识开始。只注重技法的训练，不注重理论常识的汲取，会显得空泛无力。比如：有些学生都不了解诗书画印是文人画的一大特征，不了解如何题款和盖印，必然会闹出笑话。此外，还应了解中国画的表现形式及发展背景等。这些都应是熟悉中国画特点的基本常识。⑵基本技法的掌握基本技法包括不同艺术手法的表现形式，比如工笔和写意的表现技法就大不相同。工笔画的特点是工整细致、结构严谨，工笔画的用线要求中锋用笔、行笔均匀有力，保持气的贯通，设计色层层渲染、笔触细腻，有助于培养耐心和细心。而写意则有着大气、豪放、洒脱的特点，运用中锋、侧锋、藏锋、逆锋等笔法和干、湿、浓、淡等墨色变化，可以达到极其丰富的视觉效果，如果将其运用到设计中，会增加艺术表现的内涵。⑶审美能力的提高16任何作品都是靠视觉形象来反映一定的思想内容。我们在欣赏作品时，要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。这种精神活动，一方面是作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。从这一点上看，对一幅作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用[22]。通过中国画的学习，可以在鉴赏带有传统中国画文化符号的作品时能够深刻理解其内涵。⑷创新能力的培养创新能力是指在前人发现或发明的基础上创造性地提出新的发现、发明或改进方案的能力，艺术设计教育鼓励学生以新的角度看待事物、多元化地看待世界。传统文化知识与现代知识的融合能够使学生的认知、情感、和思维上都得到发展，使创新能力得到提高。可以将中国画的笔墨语言与设计语言互相转换。在中国画中引入设计因素使画面更具现代感，在设计中引入中国画使设计更有民族性。学习中国画首先可以在传统的基础上对其本身进行创新，在创作思路上可以采用不同的题材。比如：传统的题材基本上就是山水、人物、花鸟三方面，现代中国画题材更加广泛，有静物、高楼大厦和对现代生活场景的描述。