理查德·施特劳斯大提琴乐队技法创作特色(1)(2)
2016-06-15 01:01
导读：（三）半音阶短句的指法特色 大量的快速半音阶短句、半音阶上下行短句、半音阶音程模进短句、两个声部构成的六度音程半音阶乐句，演奏时通常应采
（三）半音阶短句的指法特色
大量的快速半音阶短句、半音阶上下行短句、半音阶音程模进短句、两个声部构成的六度音程半音阶乐句，演奏时通常应采用十二平均律的听觉意识把握音响效果，同音异名音符的音高倾向性对应有音准起着重要的作用。每个手指的独立性、节奏力度的均匀性、换把动作的连贯性、换弦动作的均匀性、高音把位的声音支撑性，无疑都要兼顾周到，遗缺一个环节，声音效果都会出现折扣。因半音阶音符起始音位不同、速度不同、力度不同、琴弦不同，编写指法时要统筹考虑，对时有出现在半音阶之中的个别全音符，需及时调整指法或指序间距，稍有疏忽，会酿成差错。由于半音阶指法通常采用三个手指的循环顺序按弦，碰上四个音符为一组音型的半音阶音调，手指律动与节奏律动不相吻合，会下意识扰乱稳定的演奏动作，造成节奏不均匀现象。对此，演奏者要保持高度的警觉，严谨控制双手的协调配合动作。
（四）装饰音与滑音
为数不多的相同音符构成的装饰音、快速二连音、快速三连音构成的装饰音，在大提琴乐队片段中构成了鲜明独特的音响。相同音符构成的装饰音，采用快而均匀的换弓，以达到清楚有力的预期效果。由两个八分音符构成的快速二连音，有序地交织在四个十六分音符之间，制造出活泼的动感音响。快速三连音构成的装饰音，多呈上行或下行的阶梯组合样式，后面配以八分音符、四分音符或二分音符，多表现挺拔强硬的音响效果，与18世纪古典音乐作品中典雅庄重的装饰音效果形成了鲜明对比。由于节奏时值与演奏的限定，快速准确清楚地插入装饰音、合理的指法设计与手指的独立性成为训练重点。
为整个声部而设计的滑音奏法，在传统的大提琴乐队片段中实属罕见。下行滑音演奏，采取了从高音区至低音区指定节奏与指定音程内的下行匀速滑动法。这种下滑音演奏出现在交响诗《英雄的生涯》之中；乐段结尾的滑音采取了上行同一手指滑动技法，营造了柔美闲适之感。这种上行滑音演奏出现在交响诗《查拉图斯特拉如是说》之中。连续快速上行的滑音演奏，分为两种：其一，五度音程同一手指在同一条弦上连续重复滑动的演奏，在休止符、拨弦与有规则的节奏之中展开，动感十足；其二，连续快速上行滑音演奏，跟进了快速音符重复与快速音符上行模进的写作手法，具有跳跃调侃的轻松效果。这两种快速上行滑音演奏出现在管弦乐作品《滑稽曲》之中。
（科教论文网 lw.nseaC.Com编辑发布） 对于琴弦粗且硬的大提琴而言，滑音过程中手指在指板上的松紧度要适宜，按弦太轻会做不出应有效果。反之，按弦太重（或按得太死），势必造成发音的生涩不通，同样不能表现音乐需求。滑音过程中的移动速度，要因当前乐谱的规定速度而定，要确保在固定节拍内完成，切忌自由更改演奏速度。
与20世纪音乐创作手法不同的是，理查德·施特劳斯的管弦乐队创作，通常是在有调性标示的写作方法基础上，有意识地造成了旋律中临时升降号出现后的音调游离效果，演奏困难也由此产生。临时变换音的大量出现，必然使大提琴指法应用常规被不断打破，在增加了保留原位伸展指、收缩指、五度不同指等变化的同时，换把与换弦的频繁出现，构成了演奏难度。对于没有指法标示的多数乐队分谱而言，编订方便适宜的指法是必不可少的任务。否则，跟着感觉走的随意演奏，只会降低演奏水准。
二、节奏特色对演奏的影响
音调是通过节奏的不同样式被表现出来的，节奏样式是反映音乐时期的重要特征之一。19世纪后半叶，一些激进的作曲家为追求文化内容与演奏形式的完美结合，他们曾经有意识地制造过比较繁复的音响效果。由此，随着立体节奏样式的演变推进，他们的创作逐渐达到可以与旋律抗衡的局面。交响乐队中的大提琴节奏，通常是起到整体音乐的稳定基石作用。理查德·施特劳斯特立独行，他把配器深入到每个声部的每件乐器之中，极大限度地挖掘了乐器的特有节奏等诸多性能。然而，独立的掌控技能、有机的声部配合、交叉切入的节奏样式，都一一打破了长期以来形成的弦乐声部群体演奏依赖感。节奏，被提到了比以往任何时期都重要的地位。 （一）强调节奏律动意识
