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让中国动画艺术映照在传统艺术的辉光下(1)

2016-10-21 01:15 一、曾经辉煌的中国动画艺术
　　
　　动画艺术是一种世界性的艺术。它作为一种具有独立审美意义的艺术形式，自20世纪初确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，成为20世纪文化史上的一个奇迹。它以“赋予生命”为概念，将梦想展现于人们面前。中国动画从诞生到如今，已经走过了80年的漫长历程。中国原创动画在20世纪五六十年代取得了巨大成绩,早期万氏兄弟创作的《铁扇公主》，为中国动画走向国际做了很好的铺垫。1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。如《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等影片，吸收了中国传统艺术的造型艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。
　　
　　二、中国动画艺术发展的尴尬境地
　　
　　虽然国家越来越重视动画艺术的发展，但目前国内的动画艺术仍然不太景气。一段时期以来，大量“洋动漫”作品占领着中国的艺术市场，一方面使国内动漫市场不断丧失；另一方面也有可能导致国人对发达国家国民生活方式、思维方式和意识形态的盲目追随。目前，我国内地也有大量的作品相继出现，但这些作品还没能成功地确立一个具有鲜明个性的动画角色。据调查显示：在青少年中最喜爱的卡通作品里，日本卡通占60%，欧美卡通占29%，中国内地和港台原创卡通的比例只有11%。现在，中国动漫市场80%以上的盈利流向了海外，中国动画的这种境遇令人尴尬，而本土文化缺失所导致的后果却更令人担忧。
　　中国动画艺术发展中的断层可以从以下两方面原因分析：
　　1．动画艺术教育不够规范
　　有些高校为了迎合市场的需求和追求院校利益的最大化，拼凑师资，几乎一夜之间，其他学科的教授都可以变成“动画艺术导师”；其次，有些高校盲目寻找“动画艺术将才”支撑门户，导致动画艺术教学“江湖化”；再次，有些院校动画艺术课程体系还存在诸多不合理，课程主要是“艺术、技术、文学”的简单相加，并在教学导向上没有很好地把握三者的关系。目前，一些高校的产品（动画艺术专业毕业生）似乎还在迷恋纯数字技术的无穷魅力，没有最大程度地探索和挖掘动画艺术的文化内涵、表现手法，致使合理的创作空间和独特的形式感很难找寻得到。
　　2．中国动画艺术理论体系研究及艺术批评机制相对滞后
　　当下，中国的动画艺术作品最大的感受就是技巧的把玩，相对缺乏艺术表现语言的深度。虽然各种数字技术的开发层出不穷，似乎为动画艺术带来了异常光明的前景，而实际上良莠不齐的动画艺术作品带给人们的是来不及判断优劣的作品，一派亚文化视觉感觉，缺乏民族性、艺术性。中国五千年华夏文明奠定了传统艺术深厚的东方文化根基，我们对自己优秀的传统艺术，也就是我们动画艺术的优势之一，不应放弃，而应多元化、精益求精地加以表现。只有充分感受中国传统艺术的“辉光”，让中国动画艺术沐浴在这种“辉光”之下，才能不断健全其理论体系。
　　
　　三、中国动画艺术需要感受传统艺术的辉光
　　
　　1．中国动画艺术创作不再是单向的过程，它需要从传统艺术形式中吸收形式美的众多要素，需要从传统艺术所体现的传统文化中汲取营养，而不仅仅是人机互动的过程 共2页: 1 [2] 下一页 论文出处(作者):王卓敏
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