谈山水画教学中的临摹、写生与创作(1)(2)
2016-12-02 01:10
导读：南宋李澄叟《画山水诀》中有“画山水者，须要遍历广观，然后方知着笔去处”；石涛《画语录》亦有“一画者，众有之本，万象之根，见用于神，而藏于
南宋李澄叟《画山水诀》中有“画山水者，须要遍历广观，然后方知着笔去处”；石涛《画语录》亦有“一画者，众有之本，万象之根，见用于神，而藏于人”；唐朱景玄亦云：“画者，圣也。盖以穷天地之不至，显日月之不照”；清龚贤云：“书画，与造化同根，阴阳同候……心穷万物之源，目尽山川之势。”清华翼伦云：“笔墨之道，以通乎造化”等皆是此理。
清邹一桂在《小山画谱》中讲的“以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”说的是写生；东晋王羲之的“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，说的也是写生；清吴昌硕所言“五岳储心胸，峥嵘出笔底”亦然；王履的 “吾师心，心师目，目师华山”更是成了对“师造化”较为准确的阐释。
明袁宏道有言：“善画者，师物不师人。”同样，唐志契亦言：“画不但法古，当法自然”“凡学画山水者看真山水”“画山水而不亲临极高极深，徒模仿旧人栈道瀑布，终是模糊丘壑，未可便得佳境”；明董其昌在《画诀》中也讲道：“看得熟，自然传神。传神者必以形。形与心手相凑而相忘，神之所托也。”这些足以说明游观对于山水画家的重要。绘画史上，董源、荆浩、石涛、齐白石、黄宾虹、傅抱石等无数大家的艺术成就即是佐证。
生活是艺术的源泉，艺术只有植根于生活，生命才会不竭。写生是不可替代的途径，“外师造化”的功夫是每位画家的必修课。没有对生活的真实感受，作品将永远只能停留在“书斋”的趣味上。
写生之“道”，不外乎“法”与“理”。“法”为法则，“理”即物理。春景则协和销烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。此为自然之理法。当然，艺术本体也是有其自身规律可循的，国画在笔墨、设色、构图及透视等方面都有其独特的地方。
（转载自科教范文网http://fw.nseac.com） 在新的时代背景下开拓国画发展新的空间，不仅要求艺术家要能够掌握熟练的造型能力，而且还要对传统的中国画语言有所继承，从而才能创作出反映时代精神的艺术作品。正如石涛在《苦瓜和尚画语录》中讲的：“画有南北宗，书有二王法。张融有言‘不恨臣无二王法，恨二王无臣法’。今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一时捧腹曰：‘我自用我法’。”
“学养”是艺术家不可忽视的问题。邓春在《画断》中说过：“其为人也多文，虽有不晓画者寡矣。其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”这里所指的“文”应该包括文化修养。一个真正的艺术家，首先是应该具有较高文化修养的人，黄宾虹、齐白石、张大千等人就是很典型的例子。
国画的品评标准并不是仅以技巧来评定的。技巧到了一定程度，作品的高下完全取决于画家的画外功，绘画史上优秀的艺术家无一不是具有深厚文化修养的大师。当然，文化修养是需要“油尽灯灭才罢，并且寒暑不辍，古稀之年，还伏案钻研，数十年如一日，从未间断”的奋斗精神才能够养成的。
就山水画而言，写生的过程，亦是艺术创作的过程。以意造境，对景写生是创作重要的方法之一，到生活中去，积累素材，有意识地训练自己在生活中直接表现对象的能力是至关重要的。
我国山水画的美学体系始于秦，成于汉，盛于魏晋、唐，之后，山水画一直延续至今。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”庄子又言 ：“天地与我并生，万物与我齐一。”孔子所提出的比德论的山水观，实际上是摆脱了人们一般意义上对山水的认识，正如庄子所言，应达到“物与神游”“物我两忘”的境界。山水画自从南宋文化中心南移后，便缺少了雄强的风格。明清以后更是日渐衰落，究其根本的原因是画家脱离了生活。20世纪五六十年代以石鲁、赵望云为代表的“长安画派”提出的 “一手伸向生活，一手伸向传统”的口号是具有一定的现实意义的。
