评价网 > 科教论文 > 艺术学毕业范文 > 艺术学论文 > 正文

鉴古知今，继往开来——“CCTV西部民歌电视大赛

2017-05-03 01:09 毕业

【作 者】桑德诺瓦
【作者简介】作者单位：中央音乐学院音乐学系。
【内容提要】“清逸·佳雪杯CCTV西部民歌电视大赛”，是中国历史上第1次有组织的大型电视民歌赛事。在中国历史上，少数民族民间音乐（其中以民歌居多）也曾经举办过几次全国性的调演、汇演与观摩活动。从某种意义上看，此次“大赛”是有史以来对中国西部诸民族民歌最为全面的宣传与检阅；由于民歌的多样性和参赛歌手的民间性，使得本次大赛有许多看点，可以说在全国各类电视歌唱赛事中独树1帜；传统音乐恰似1条奔流不息的河流，西部民歌就是这条河流中的重要支流；此次大赛无疑将给民间歌曲，甚至文艺、学术等领域带来难以限量的影响，对于拯救、挖掘、弘扬祖国丰富的民族民间文化遗产具有历史性意义。
【关 键 词】西部民歌/电视大赛
【正 文】
　　　　引语
“清逸·佳雪杯CCTV西部民歌电视大赛”（后文简称“大赛”），是中国历史上第1次有组织的大型电视民歌赛事。此次比赛有来自西部地区44个民族的1000余名歌手通过初赛、复赛，最后有33个民族的96名（组）歌手进入决赛。通过激烈的角逐，评出金奖12名，银奖18名，铜奖30名，优秀民歌手奖36名。此外，大赛还专门为1些较有影响的民族民间歌种单独设立了5个（即汉族信天游、藏族山歌、蒙古族长调、多民族共有的漫瀚调与花儿）“最佳民歌手表演”单项奖。决赛阶段的全部7场比赛（6场擂台赛和1场颁奖晚会）实况已由中央电视台西部频道从2004年1月22—28号（初1至初7）的黄金时段播出。此次比赛可谓好评如潮，在音乐学术界和民间文艺界均产生了强烈的影响。综观此次比赛，1个令人瞩目的现象是有众多少数民族身份的歌手参加比赛，这不能不使人忆往追昔，感慨万千。 您可以访问中国科教评价网（www.NsEac.com）查看更多相关的文章。
历史回眸：20世纪50年代以来中国少数民族民间音乐的发展轨迹。
在中国历史上，少数民族民间音乐（其中以民歌居多）也曾经举办过几次全国性的调演、汇演与观摩活动：
1953年4月1—14日，文化部在北京举行“首届全国民间音乐舞蹈会演”，其中就有包括汉、乌孜别克、维吾尔、哈萨克、蒙古、朝鲜、回、苗、彝、侗等10个民族的308名民间艺人参与了27场100多个音乐、舞蹈节目的演出。
1964年11月26—12月29日，文化部和中央民委联合在北京举办“全国少数民族群众业余艺术观摩演出会”，全国共有18个省、市、自治区53个少数民族的700 多位代表参加，其间共演出音乐、舞蹈、曲艺、戏剧等节目200多个。
1980年9月20日—10月20日， 由文化部和国家民委在北京联合举办了“第1届全国少数民族文艺会演”。其间共有55个少数民族的1900多位专业和业余文艺工作者，演出了109场，上演节目278个，观众约达16万8千多人次①。
2001年9月15—25日，经党中央、国务院批准，国家民委、文化部、广电总JU、北京市人民政府共同在北京举办“第2届全国少数民族文艺会演”。其间来自全国31个省、自治区、直辖市及新疆生产建设兵团、港澳台地区、解放军总政治部、中央民族歌舞团共计37个代表团的3000多名各民族演员上演了42台优秀剧（节）目。
　　　　天籁之音：返朴归真的原音重现
大赛从某种意义上看，是有史以来对中国西部诸民族民歌最为全面的宣传与检阅，由于民歌的多样性和参赛歌手的民间性，使得本次大赛有许多看点，可以说在全国各类电视歌唱赛事中独树1帜。 （科教论文网 lw.nseaC.Com编辑发布）
蒙古族的长调与“呼麦”看点：参赛的传统长调有独唱类的《小黄马》、《孤独的白驼羔》、《圆蹄枣红马》、《都仁杂那》、《察干套海故乡》、《610棵榆树》，合唱类的《圣主成吉思汗》、《原野》。
长调——蒙古语称为“乌尔汀哆”，指蒙古族民间音乐中无固定节拍，节奏循环规律，气息宽广悠长，演唱节奏相对自由、即兴的歌曲，其中亦有“宫廷之歌”的含义②。长调是蒙古族传统音乐中最具典型意义、最具代表性及专业性的演唱形式，对蒙古族民歌的各个领域，如颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲等均产生了巨大影响。此类歌曲通常以赞美草原、夸耀骏马、热爱生活、憧憬幸福为主要表现内容。长调可在多种场合演唱。其演唱具有装饰音极为复杂、同1长音颤动（男性—颚颤音、女性—喉颤音）频繁、“腔多字少”等特点。在曲式结构方面，1般均为上下乐句的段落结构，也有“带有再现意味的2部曲式、3部曲式以及多段体的联句结构，在草原牧歌中也较为常见。”③ 此外，《呼麦颂》、《满都拉汗赞》、《阿尔泰颂》、《4座山》、《思念母亲》等蒙古族特有的“独占艺术”形式，也给这个历史悠久的马背民族带来了几多神奇。
“呼麦”——是蒙古族特有的1种演唱方式。演唱者发出粗犷的固定低音的同时，再唱出清亮、美妙的泛音旋律，从而在1个人的身上形成了奇妙的“2声部”。由于有的民间艺人在演唱的同时还利用马头琴伴奏，从而形成短暂的“3声部”（分别表示对天、地、神的尊敬）。
藏族的山歌看点：参赛的传统山歌有《嘉绒山歌》、《放羊小调》、《邦吉美多》、《阿可斑马》、《藏北天堂》、《沙拉拉依呀》、《意满南》、《金色的山峰》、《扎西学》、《欢聚》、《吉祥9与酒》等。 （科教论文网 lw.nSeAc.com编辑发布）
藏族山歌——是藏族传统音乐中最为常见的1种表现形式。其中既有触景生情的即兴编唱，也有表达信众虔诚信仰及人们喜怒哀乐的内容。其音乐结构大多是上下句体的（羽、徵、商、宫式调式）乐段。1般而言，藏族山歌可分为3类：1、 康方言区的“鲁”。此类山歌音域宽广（有的歌曲可达14—15度音程）、旋律优美，演唱时高低婉转自如，常常给人1种美好、空灵的意境，所表现的内容多为雪山、草原、峡谷、激流等壮丽景色。例如《放羊小调》、《心愿》、《金色的山峰》。2、安多方言区的“勒”。此类山歌质朴、高亢，演唱时多用较高音区， 但旋律的音域不及康区宽阔。歌手常常用喉部的快速颤动发出连续的“碎音”或同音反复的短音，形成了安多山歌特有的演唱风格。例如尼玛拉毛演唱的《吉祥9与酒》、《欢聚》以及《嘉绒山歌》等。3、卫藏方言区的“拉鲁”。 此类山歌也具有辽阔优美的特点，其音乐特色略近于康区山歌，但装饰音使用较少④。可惜此次大赛没能听到此类山歌。
西北的信天游看点：在这次大赛中，无论是参赛曲目还是演唱风格均各具特色，有陕北高亢、激昂的《脚夫调》、《泪蛋蛋》、《艄公调》、《兰花花》、《上1道坡坡下1道梁》、《310里铺》、《牡丹花儿开》、《山丹丹开花红艳艳》等，也有含有内蒙古爬山调因素的《难活不过人想人》、《那达达也不如咱山沟沟好》，还有山西山曲风味的《3天路程两天到》、《过大年》；既有来自陕西府谷82岁高龄的柴根老人演唱的《10对花》、《摇3摆》，也有来自陕西延安年仅12岁的张华，更有来自山西左权手执牧羊鞭的羊倌石占明。
信天游——俗称顺天游、酸曲、小曲子等，是1种流行于陕西北部、甘肃东部、宁夏以及河北平山县的山歌。传统的演唱风格有两种：1种是节奏相对自由、音域宽广、高亢的“山歌型信天游”，例如《脚夫调》；另1种是节奏相对规整、旋律平和、细腻的“小调型信天游”，例如《泪蛋蛋》、《10对花》等。 （转载自http://zw.ＮＳＥaＣ.com科教作文网）
诸民族的“花儿”及漫翰调看点：让人们见识了“用同1种语言（汉语）演唱、但传承于不同民族”之中的“共有艺术”形式。例如汉族花儿《梧桐令》、《东海里飞起的独雁》，撒拉族花儿《大眼睛令》、《人尖子》，东乡族花儿《阿里玛》、《老老爷山上刺梅花》，藏族花儿《大河岩上的麻石头》、《猜谜歌》等。
花儿——俗称少年、野曲等，按地区通常划分为“青海花儿”、“河州（今甘肃临夏）花儿”、“宁夏花儿”等几类，大多为情歌性质的山歌，也有表现回族人民生活方面的内容。花儿的曲调民间俗称“令”，令1般因地区（如河州令、湟源令）、民族（如回回令、土族令、撒拉令、东乡令、保安令）、花名（如白牡丹令、马莲花令）、衬词（如336令、绕3绕令）、人物特征（如大眼睛令、巧嘴嘴令）或身份（如长工令、脚户令）等命名⑤。
此外，大赛中演唱的山曲《那达达也不如咱山沟沟好》，2人台牌子曲《打金枝》、《挂红灯》、《5月散花》、《走西口的哥哥折回来》，陕西延安民歌手曹伯炎和甄3梅表演的民间说唱《看延安》、《大脚娘》，以及以奇富林为代表的漫翰调歌手演唱的《大河畔上栽柳树》、《天下黄河9109道弯》、《双山梁》、《2道乾梁》等，均以真、假嗓音的转换自如给人留下了难忘的印象。 

[NextPage]

漫翰调——又称蒙汉调、满汉调、蛮汉调等，是蒙、汉两个民族音乐长期交融后形成的，兼具汉族信天游、山曲（亦称爬山调）和蒙古族短调的风格特点，是蒙、汉文化交流的结晶。
柯尔克孜族的弹唱看点：此次大赛中柯尔克孜族的库姆孜弹唱《想念你心上人》、《腼腆的小伙子》也较有特色。库姆孜在柯尔克孜族人民生活中占有重要地位，每每放牧之余，牧民们就会集中相聚演奏库姆孜，借以抒情或消遣。20世纪50年代以前，草原各部落之间常举行库姆孜赛会，胜利者可以得到1只羊和1个银元，50年代以后也举办过几次规模较大的库姆孜弹唱、表演集会，为库姆孜这种传统乐器的传承创造了良好的契机。 （科教范文网http://fw.nseac.com）
库姆孜弹唱——即用弦鸣弹拨乐器库姆孜（也称考姆兹）所伴奏的歌曲，流行于新疆维吾尔自治区的柯尔克孜族聚居区。库姆孜历史悠久，目前流行的形制各有不同；由于形制的不同，库姆孜的伴奏方法也有所不同。1般而言，弹奏时通常将琴斜置右腿上或将琴置于胸前，左手持琴杆按弦，右手用拇指、食指弹拨或用5指轮奏。其主要演奏方法有：左手有揉、勾、滑、擞等，右手则有20多种弹法、技法，通常是用食指弹拨中外两弦，拇指拨内弦以示伴奏，有时也用食指弹拨或用5指扫弹、抡奏等。较为著名的传统曲目有：《怀念》、《纳斯哈提》、《为了寻找你》、《坎巴尔汗》、《土古其》、《布托依》等。
其他西北民族看点：哈萨克族冬不拉弹唱，属哈萨克族传统音乐分类中“安”⑥ 的1种。哈萨克族独唱歌曲多数都是有副歌的单2部曲式，并且有固定的歌词格式与音韵规律。例如“安”的歌词1般以4句为1段，其中使用最多的是由11个音节组成的乐句⑦，较多采用2／4或3／4拍子。冬布拉弹唱歌曲中较为著名的有《红花》、《褐色的鹅》、《克孜勒比戴》以及此次大赛中的《都达尔》、《金色的阿勒泰》、《哈尔哈西》、《明月般的姑娘》、《美丽的姑娘》、《玛依拉》。总的看，冬布拉弹唱曲调大多接近语言，其节奏相对复杂。此外，生活在帕米尔高原东部的塔吉克族的民歌《塔什库尔干》、《甜蜜的爱情》以及锡伯族的弹唱《雅琪纳》、《蝴蝶舞曲》、土族的酒歌《尕老汉》以及《梁梁上浪来》也为人们了解该民族的音乐文化提供了良好的文本。
其他西南民族看点：此次大赛中，苗族的《飞歌》以及情歌《缠死你》、《妹找郎》也给人们留下了较深的印象。最为可喜的是，以往人们极少听到的贵州剑河的久仰情歌、台江的反排多声部民歌《阳雀声声在呼唤》、《3根竹子1样纽》、《我们永远在1起》、《假如你是1朵花》、《阳春3月好风光》等也逐1亮相荧屏。此外，云南红河哈尼族的多声部，傈僳族的《摆时歌》、《阿米麻》、《放羊调》、《放猪调》，景颇族的传统祭祀歌曲《木瑙纵歌》与《木瑙诗》，怒族的《嘎牵吾》与情歌对唱《阿哥阿妹哦勒勒》，贵州水族的对唱《瑶人山恋歌》与《种棉花》，布依族的《4季歌》与《吃了酒有名声》，仡佬族的传统情歌《墙墙歌》、《对歌表演》，也引发了人们的高度兴趣。

（科教范文网http://fw.NSEAC.com编辑发布）

其他中东南民族看点：壮族的马山（3声部）歌曲《生活美如霞》、《3月木棉红绯绯》，过山腔（情歌）《生不离来死不弃》、《唱歌坡》，京族的《进香歌》、《过桥风吹》，土家族《龙船调》与《黄4姐》，仫佬族的《声声歌唱仫佬乡》、《我家住在龙潭边》都给人留下了美好的印象。
　　　　鉴古知今：传统音乐恰似1条奔流不息的河流
传统的祭祀、仪式类歌曲在此次大赛中也得到了良好的展示。例如维吾尔族的古典音乐《木卡姆》、侗族的大歌与琵琶歌、纳西族的窝热热、彝族的海菜腔等，其中以羌族祭祀历史的《出征歌》、宗教与民俗活动中均使用的《酒歌》及藏族的《勇士歌》最具代表性。
《出征歌》是流传于岷江上游（4川阿坝）羌族（北部方言区的黑水县和松潘县）部分羌寨（俗称小黑水林区的阿尔麦）的多声部民歌。此种歌曲为2、3度音程为主的2部和声，并且在同度长音上作上方小3度颤动歌唱，同时结束于主音，民间俗称“两头平（同音起止）、中间鼓（声部分离），1个细（音高）、1个粗（音低）”⑧。
酒歌——羌语北部方言称“西忍木”，主要流传于岷江上游的茂县、黑水及松潘部分地区。酒歌1般在重大的宗教祭祀活动或民俗活动中由德高望重的长者组织咏唱。通常由男女呈半圆形牵拉（小指扣着左右歌者的腰带），身体随歌左右摆动，气氛隆重、仪态端庄，歌词内容多为对民族迁徙史的追忆、对民族英雄的赞颂、对山川自然景物的赞美等。
由来自4川阿坝黑水乡的孔塔、银宗泽郎、合加梅、吉让梅（身着穿古代藏族武士的铠甲或氆氇、头戴插满小红旗的头盔）所表演的《勇士歌》，用空渺的歌声和传统的锅庄舞姿，仿佛将人们带到了遥远的过去（藏族民间传说《勇士歌》的形成比《格萨尔王》还要早）。 内容来自www.nseac.com
维吾尔族的《木卡姆》看点：木卡姆是流传于中国新疆维吾尔族地区的，具有统1调式体系的，以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。木卡姆作为1种古老的艺术形式，15世纪已盛行于新疆各地，目前较为著名的有喀什木卡姆、刀朗木卡姆、哈密木卡姆、伊犁木卡姆。
喀什木卡姆——主要流行在新疆的喀什、和田、莎车、阿克苏、库尔勒、伊犁等地区，有热克、且比亚特、木夏维热克、恰日朵、潘吉朵、欧孜哈勒、埃介姆、乌夏克、巴雅特、纳瓦、思朵、依拉克102套。此次大赛中的《努斯赫》、《朱拉塞乃姆》均属于乌夏克木卡姆中的曲调。喀什木卡姆由“穷乃额麦”、“达斯坦”、“麦西热甫”3大部分组成，其中“穷乃额麦”由散序、上曲（歌曲部分—包括太孜、太孜间奏曲、怒斯赫、怒斯赫间奏曲）、下曲（歌舞部分—包括朱拉、赛乃姆、赛力克、帕西露、帕西露间奏曲、太喀特）3部分组成，其19世纪前的曲式结构类似于唐代大曲⑨。
刀朗木卡姆——主要流行在新疆刀朗地区⑩，原有孜勒碧雅弯、崩碧雅弯、沈碧雅弯、胡代克碧雅弯、碧雅弯、居拉、欧孜哈勒、多尕头特、木夏维热克、热克、巴雅特、恰日尕等12套，目前仅存9套（其中《碧雅弯》、《巴雅特》、《恰日尕》3套已失传）。刀朗木卡姆1般是5人1组，由演奏手鼓者主唱，2—3人帮唱。伴奏乐器有卡龙、刀朗热瓦甫、刀朗艾介克各1个。此次大赛中8位歌手（7男1 女）演唱的《孜勒碧雅弯》、《巴西巴牙弯》即属此类。
“木卡姆”具有广义、狭义之分：广义是指上述所有类型的民间套曲，例如那瓦木卡姆等；狭义专指具有散序—歌曲—歌舞曲固定程式与结构的套曲，例如哈密木卡姆；或在其基础上又增加器乐间奏曲的大型音乐歌舞套曲，例如喀什木卡姆。 （转载自中国科教评价网http://www.nseac.com）
此次大赛中的《米拉吉汗》、《金花帽在我心头上》、《喀什喀尔的春天》、《黑眉毛》以及民间男女对唱《佩西热伟》等也引起人们的极大兴趣。
侗族的大歌与琵琶歌看点：人民熟知的侗族大歌也乘着申报联合国“人类非物质和口传文化遗产代表作”名录的东风，并且依《夏蝉之歌》、《春蝉之歌》、《布谷催春》等传统曲目，在此次大赛中显示出了不凡的实力。
大歌——侗语称“嘎老”或“嘎玛”（老和玛在侗语里均有大的含义），是1种集体演唱的、结构庞大的民间多声部歌曲，流行于侗族南部方言区的（贵州）从江、榕江、黎平和3江（广西）、龙胜，以及信道（湖南）等地，1般以不同的地域命名，例如“滴洞男声大歌”、“6洞女声大歌”以及“3龙大歌”、“9洞大歌”等。侗族大歌1般可依据声部组合形式分为男声大歌、女声大歌、童声大歌3大类，民间也依据演唱场合、唱叙内容、表现方式等命名。例如，鼓楼大歌（侗语叫“嘎的楼”，较著名的有《坑洞大歌》、《高僧大歌》）、声音大歌（侗语叫“嘎唆”，又称“花唱大歌”，较著名的有《秋蝉之歌》、《青蛙歌》、《3月歌》等）、叙事大歌（以唱诵古代的传说、神话等内容的长篇叙事诗为主，多在节日、社稷等场合演唱，1般分为“嘎吉”和“嘎节仆”两种）、礼俗大歌（侗语称“嘎礼乡”，主要包括《拦路歌》、《酒礼歌》、《踩堂歌》3种）、童声大歌（侗语叫“嘎腊温”，主要有《小米歌》、《螃蟹歌》等）、戏曲大歌（指60年代初打破了以往男女不混合编队的传统而形成的新的大歌品种）等。侗族大歌的演唱多属支声复调和持续音类型，具体表现在声部派生、相互应和、相互模仿，以及对主句的装饰、变奏等方面。侗族大歌是1种多段体的合唱歌曲，1般包括歌头、主体、尾声3个既独立又相连的段落，和声常用的音程有大、小3度或纯4、纯5度，但2度音程（民间称为“雌雄音”）也较多见，在调性上1般采用羽调式，常用的转调手法为同宫系统内的羽、宫的相互交替，以此来求得调式色彩的变化，因此也最常用羽音（主音）和宫音作为持续音。侗族大歌的主旋律1般均在第2声部，由侗歌班大多数成员演唱，在此基础上产生出的第1声部由侗歌班领唱者轮流交替领唱。侗族大歌称曲为“枚”，称曲中的段为“角”，其歌词的结构通常须遵守1定的音韵与格律，即无论是自由节拍的曲调还是规范节拍的曲调，其歌词均以偶数为主。 （科教范文网 fw.nseac.com编辑发布）
此外，琵琶歌也是侗族音乐中倍受关注的焦点，如洪洲《琵琶歌》、车江琵琶歌《单身罗汉多快乐》、琵琶歌对唱《心心相印》等。
琵琶歌——侗语称“嘎琵琶”，因用侗族琵琶伴奏而得名，属侗族小歌（即对南侗地区的山歌、琵琶歌、笛子歌、牛腿琴歌、河歌等单声部民歌的总称）的范畴。琵琶歌与牛腿琴歌是侗族青年男女“行歌坐月”(11) 时最常使用的歌曲，其演唱内容大都以叙述侗族民间故事和传说为主。时至今日，因各地演唱风格的不同而大致形成了3宝琵琶歌、平架琵琶歌、寻江琵琶歌、6洞琵琶歌、4108寨琵琶歌、榕江琵琶歌、洪洲琵琶歌和车江琵琶歌等不同的流派与风格。
纳西族的窝热热看点：窝热热是纳西族民间多声部丧葬歌舞音乐，亦称“热美蹉”。据民间约定俗成的规矩及象形文字书写的《东巴经》的记载，此种歌舞只能用于寿终正寝的长辈的丧葬仪式中。“窝热热”的表演无性别、年龄的限制，全体表演者按顺时针方旋转，通常由1位能出口成章的男子领诵，并掌握歌舞的速度，还允许其在“诵词”中即兴发挥。男声声部主要唱和诵词中的后3个字，并且每次均以“窝热热”3字作结束，女声声部则在男声声部唱词的第2个字的后半拍插入合唱的旋律，并与男声声部同时结束，如此循环反复，直至通宵达旦。“窝热热”的音高存在明显的游移性与不稳定性，节奏自由且近乎随意，而且男女声部的节奏似乎带有“各行其是”的特点，因而很难划分明确的节奏型。女声声部较多使用角、商、宫3音，男声部则多以宫、角两音为骨干音，并作8度内的上下重复跳跃。和民达、和金花演唱的窝热热即属此类。
彝族的海菜腔看点：海菜腔是云南红河州彝族尼苏人“吃火草烟”(12) 习俗中特有的歌曲种类，尼苏人将其称为“曲子”。曲子依其常见旋律又可归为：歌唱性较强的“正曲子”与说唱性较强的“白话”两种。常用的调式为7声羽，偶尔也出现调式转换的现象；节拍常因内容的需要而使用混合节拍的形式，在行腔中节奏的变化较为频繁。海菜腔的演唱有着较为独特的风格，集中表现在多声手法的运用和演唱者大小嗓的交替

[1]