新媒体带来的美学思考(2)

4. 瞬间失意 一种心理学现象，同时也是一种美学现象。意，指意象。这一概念是本文探讨的重点，将在文中详述。

二、数字化时代存在观念的变革

上世纪末，尼格罗庞蒂（Negroponte，N.）在他风靡全球的《数字化生存》（Being Digital）一书中，通过原子（Atom）与比特（Bit）的区分，向我们描述了一个数字化的跨越时空的存在，他在回答为什么“要把《数字化生存》作为原子而不是比特来发行”的问题时说，“这本书的每一页都可以轻易地转化为数字形式，而它原本也是从数字化世界中来的”。他还描述了数字化对人类生存的翻天覆地的影响，并且认为“数字技术可以成为带领人们走向伟大的世界共荣与和谐的自然力量”（P3、P230）。很明显，人类科技的发展把我们推入今天这样一个数字化的生存状态，仅就与审美有极大关联的艺术创作和消费来说，数字技术革命已经对传统的艺术本体观念产生了势不可挡的强烈冲击，并对建立在纯粹映象、纯粹文本、纯粹客体或其他形式之上的，包括戏剧、电影、音乐、文学、建筑表现手法等在内的传统美学观念和审美理论形成解构之势，而伴随着数字革命产生的新媒体及其提供的赛博空间不仅在这个强大的数字化革命洪流中扮演着重要角色，而且同时为我们的美学研究带来了新的思考空间和研究领域。那么，新媒体的赛博空间中艺术生产和消费以及美感经验具有怎样的特性，它与传统美学理论中精神与物质的、主体与客体的、灵与肉的哲学命题又有怎样的关联呢？

一个由来自不同领域的艺术家和理论家组成的称作“批评艺术合唱团”（The Critical Art Ensemble）的作者群，在《电子骚动》（The Electronic Disturbance）中对数字时代社会、政治、经济和文化生存的本质作了鞭辟入里的分析，认为流变性是其特质：“最能表明现今社会状态的词应该是‘流变’。曾经毋庸置疑的稳定性标志，如上帝或天性，已经被抛入了怀疑论的黑窟窿，消融着定位了的主体和客体的身份。意义在扩张和浓缩进程中同时流动，天意和理想的自相矛盾旋即展开。动力场和阻力场，在无边界区域暧昧地休眠。”（P11）把流变作为当代社会、政治、经济、文化的特性，消解了原有的规定性、标准甚至秩序，这是后现代思想中一股强大的潮流。批评艺术合唱团身体力行，打破规范，允许其作品不计版权地大量复制，将所有现代的文学艺术所倍加珍视和钟爱的价值和品质一股脑地用新的批评方式来摧毁。当然，我们有理由怀疑这种观念形式的合理性和合法性，但是至少我们可以肯定他们对数字时代流变性的界定是有相当道理的。而实际上，这也不过是对海德格尔（M.Heidegger）和巴舍拉（G.Bachelard）的空间观念，哈威（D.Harvey）的时间空间化美学思想，维德勒（A.Vidler）从弗洛伊德（S.Freud）的“怪诞”概念中演绎的看似固定的空间和概念都包含不定的因素的学说，以及德里达（J.Derrida）的“去中心”论等哲学问题的一种更为形象的后现代解读。沃尔特·本雅明（Walter Benjamin），在他逝世前最后一篇作品《历史哲学论纲》（Theses on the Philosophy of History