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1.方文山的词给初读者一种陌生感，正如他自己所言：“写诗在某种程度上倒像是在悟禅，诗句悠游于花非花、雾非雾的暧昧地带最是耐人寻味。[8]”其实在这里，方文山是自觉或者不自觉地运用了具有“阻拒性”和“陌生化”效果的文学语言。“文学语言就是要力避语言的自动化现象，作家们总是设法把普通语言加工成陌生的，扭曲的，对人具有阻拒性的语言。”这种文字“增加了读者感知的难度，延长了感知时间，……它可以使你反复体味，从而增强了它的审美效果。[9]”方文山的词之所以经得起我们反复品味的原因正是在此。下面我们就具体例子来进行分析，首先我们再来看《东风破》这首词的开头那一句：
一盏离愁
孤灯伫立在窗口
和第二段开头那一句：
一壶漂泊
浪迹天涯难入喉
这两句其实是非常耐人寻味的。作者写的是“一盏离愁”，我们应该怎么理解呢？其实这里暗藏了两个并行不悖的比喻，我们可以认为作者是把一盏离别之酒比作了是难以下咽的离愁，也可以认为作者是把深深的离别之愁比作了是一盏难以下咽的苦酒，不管怎样理解我们都可以体会到作者旨在表达那种深深眷恋的依依惜别之情。而后面那一句“孤灯伫立在窗口”则明显为一个拟人化说法，和前面那两个比喻相得益彰，更加深化了主题。真可谓一字不刊，字字珠玑。第二段那句“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”和这一句有异曲同工之妙，在这里不须赘言。
我们再来看《千里之外》开头那两句是：
屋檐如悬崖
风铃如沧海
这首词劈头上来就是这么两句，一连用了两个比喻，奇崛突兀，乍看好像很没有理由，“屋檐”怎么会被比作是“悬崖”呢？“风铃”又怎么会被比作是“沧海”呢？一头雾水，茫然不知何解。细想则别有趣味，“悬崖”藏一“高”字，“沧海”藏一“远”字，“高”和“远”在这里其实都是一种心理距离，因为爱人马上要远行了，此去山水苍茫，“天涯之外”“生死难猜”，自己每天站在屋檐里面向外眺望，如同站在高高的悬崖边上一样，只能望见烟雾迷茫，山长水远；耳边的风铃声此刻突然变得虚无缥缈，回荡在我的心间，如同回荡在广阔的大海上面一样。这两句真正达到了所谓的“象外之象，景外之景[10]”、“韵外之致，味外之旨[11]”，很好地诠释了“千里之外”的主旨，令人称绝。
此外，方文山深得词类活用之三昧，且用得不着痕迹，请看下面句子中的划线词：
名词动用：
月色被打捞起，晕开了结局。《青花瓷》
形词动用：
你发如雪，凄美了离别。《发如雪》
那饱满的稻穗，幸福了这个季节。《七里香》
名词形用：
被雨淋湿的的唐装，那股叹息很东方。《双刀》
形词名用：
花已向晚，飘落了灿烂。《菊花台》
月光下一轮美满。《牡丹江》
方文山的用词有一种“反语法化”④的感觉，就像上面的那些句子中划线词的运用变化莫测，出人意表，却引起了阅读者在艺术上的共鸣，有着很鲜活的生命力。或许这些句子在常人看来几乎是有语病的，甚至已经“激怒了一些固定看待文字工作的人们[12]”，我们的学生要是写出这样的句子，我们会逼着他去改正，去向所谓的语法靠拢。所谓的语法只不过是用来总结过去的，而不是用来约束未来的。事实上正是由于太过注重语法，才扼杀了孩子们的语言创造力，对我们的语言发展有害无利。
2.方文山的歌词创作糅合了现代电影艺术，电影是一种剪接的艺术，他说：“我要求我的歌词一定要有天马行空的画面感，历史感，就像一部电影，画面跳跃，节奏紧奏，这是我的风格。[13]”实际上方文山的词真正达到了像他所说的那种效果。方文山的《上海一九四三》这首歌词描写的是一个回到老家、追忆过去的情节，然而方文山并没有直接交待，他首先是给我们展示了一组画面：泛黄的春联、写着“满”字的米缸、雕花的门窗、斑驳的砖墙，然后突然跳出了一个我的存在，通过“我对着黑白照片开始想像”把读者拉入广阔的回忆世界里面去。读这首词，竟如同跟着一架摄像机亲自走过了这段路一样。还有在《止战之殇》中，作者安排了非常明显的两条大的线索，在这两条线索的引导下把多幅画面剪接而成，有着非常强的电影感、画面感。其中一条线索是全村的人们在座位上静静地看台上进行着的最后一场演出；另一条线索是家乡即将被开过来的战车包围。两条线索互相交错，共同推进，创造出了很紧张的氛围。作者在词中描写“一开始镜头就遮蔽了阳光”，仿佛是在片场看到一个导演正在拍一部以反映战争为主题的电影一样，读者可以明显体会到电影艺术对方文山的歌词创作的影响。
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