萨缪尔.巴伯钢琴作品中的美国音乐元素
2013-09-10 01:12
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【摘要】萨缪尔·巴伯(Samuel Barber)是20世纪世界著名的
【摘要】萨缪尔·巴伯(Samuel Barber)是20世纪世界著名的美国作曲家,其音乐风格既受到传统欧洲音乐的影响,又巧妙的运用现代音乐为自己的音乐服务。与同时代的作曲家相比,巴伯避免了机械化、死板化的缺点,优美的旋律中不时流露出别具特色的各种美国音乐元素,使其在流派纷纭的20世纪音乐中独树一帜。本文通过巴伯的《漫游集》,《钢琴奏鸣曲》和《钢琴协奏曲》三部钢琴代表品,着重探析巴伯钢琴作品中对美国音乐元素的具体运用。
【关键词】萨缪尔·巴伯;钢琴曲;美国音乐
一.巴伯的生平简介
萨缪尔·巴伯,1910年生于美国宾夕法尼亚州西切斯特镇,从小受到母亲和姨夫一家在钢琴和声乐上的熏陶,6岁时便能即兴弹奏旋律, 7岁时开始在声乐和器乐的创作方面显示出非凡的才能,10岁时写出歌剧《玫瑰树》的剧本。1924年,14岁的巴伯进入新创校的柯蒂斯音乐学院(Curtis)学习钢琴、作曲、声乐和指挥。毕业后,长期游学欧洲的经历,使传统欧洲的古典、浪漫派音乐和文学深深扎根在巴伯的音乐语言当中。
20世纪50年代,巴伯的专业作曲家生涯进入顶峰时期,此时的巴伯被认为是十分卓越的作曲家和美国音乐的传播人,多次代表美国参加国际音乐活动。然而1966年创作的《安东尼与克利奥帕特拉》成了巴伯职业生涯的由盛到衰转折点,1981年1月23日巴伯在纽约去世。
二、巴伯的钢琴音乐创作
巴伯一生写过4部歌剧、2部芭蕾舞剧,19部管弦乐作品、14部室内乐、39部独奏乐器作品、20部合唱作品、106部声乐作品等。与此相比,巴伯的6部钢琴音乐作品在数量上显得相对较少,但是这些钢琴作品无论在音乐语言的丰富性,还是创作思想的深刻性上,都足以代表巴伯音乐创作的最高成就,在巴伯的音乐创作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫游集》、《钢琴奏鸣曲》和《钢琴协奏曲》三部作品最具代表性(另外三部为《纪念》(Souvenris),《夜曲》(Nocture),《叙事曲》(Ballade))。
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这三部钢琴作品表现出巴伯过人的掌握多种音乐风格的能力:抒情的旋律、明确的调性、古典曲式结构的频繁运用都体现出传统欧洲音乐风格;大量不谐和和声、半音阶,十二音列的运用又体现出娴熟的现代音乐作曲技法;富有美国风情的音调节奏不时点缀着乐曲,显示出巴伯对美国民族音乐的挖掘和热爱,三种风格迥异的音乐和谐的融合在巴伯的作品中,最终形成了巴伯特有的音乐风格。
三、美国音乐元素的运用
作为土生土长美国作曲家,巴伯从来不曾忘记在自己的作品中加入美国音乐,来向世界介绍自己国家的音乐风格。美国是个民族大融合的国家,许多的音乐风格都来自不同民族,有外来的也有本土,如印第安音乐,拉丁美洲音乐,西部乡村音乐和爵士乐等等。而在美国音乐中又以爵士乐最为突出,而爵士乐又以它突出多变的节奏和与众不同的爵士音调为主要特点。
(一)爵士节奏
巴伯曾说过他对爵士乐的看法“爵士乐对我来说非常简单,你在听爵士乐时更多的时候是跺着脚打着响指,而不是靠耳朵。”这说明了在爵士音乐中节奏的重要性。爵士节奏丰富多变,其特点大多是摇摆,节拍重音交错和即兴。《漫游集》第一首乐曲就采用了典型的“布吉--乌吉”(boogie-woogie)的风格,即一种爵士钢琴风格,最初是为
舞蹈伴奏,特点是左手弹奏强有力的固定低音,一般是以双音或是分解八度构成固定低音。而右手则采用大量的切分与不规则节奏与左手的稳定形成对比。(见谱例1)
谱例 1
《漫游集》第二首乐曲大量运用各种时值的附点和三连音,营造出一种随意的摇摆的慢速布鲁斯风格,在《钢琴协奏曲》第二乐章中也采用了相同的节奏特点(见谱例5),附点加十六分音连线的组合正是摇摆的爵士节奏风格。《钢琴奏鸣曲》曲第一乐章一开始大量附点节奏则不再是摇摆的风格,而是代表了一种坚定的力量,同时以八度音程加强其力度,具有打击乐的特点,在乐曲一开始就把主题宣示出来(见谱例2)。在《钢琴协奏曲》第一乐章发展部的节奏特点则充分体现了爵士节奏即兴的特点,从114小节到119小节都是有规律的以三个十六分音符为一组的节拍,右手先奏出三个音,左手跟随右手第三个音进入,两个手的衔接很有规律。从120小节到126小节则打乱了前面有规律的节拍,把前面的节拍材料加以变化,十六分音符时而两个音一组出现,时而三个音一组,甚至一个音。而左右手的衔接也不再有规律,而是按照各自的节拍进行,交错的节拍加上无规律的音符组合在听觉上达到了即兴的效果。
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谱例 2
(二)爵士音调
