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音乐剧发展史

2014-05-31 01:12 毕业

音乐剧发展史
（1）音乐剧的诞生
　在107世纪——108世纪的欧洲，人找到了用声音概括情感的方式；德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式；另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求1种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。
歌剧在艺术上的用意是把崇高的情绪贯注给观众，使他们变得丰富而高贵。然而这种华丽的意大利式歌剧并不能完全满足观众兴趣和情感，于是1种被称之为“居于杂要和歌剧两端当中地带”的艺术形式得以产生。 历史上第1部“音乐剧”是约翰•凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在1定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
 1750年，1个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了1些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服。《黑魔鬼》也因此被公认为第1部美国的音乐剧。那壮丽的场面及1群赤膊的美丽少女给观众圈下了极为深刻的印象。从那时候起欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
 事实上，第1次使用“音乐喜剧”这1名称要追溯到19世纪后期，制作人乔治•爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品。1893年英国人S•琼斯创作了1部熔戏剧、音乐、歌舞于1炉的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之通俗易懂的音乐，引起了极大的反响，特别是乔治，爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。 您可以访问中国科教评价网（www.NsEac.com）查看更多相关的文章。
（2）音乐剧的发展
经过109世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期，音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈。戏剧的结合，到210世纪中期它已成为1种独具魁力的戏剧演出形式。概括他说，它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机的同1体的艺术。
　　正如《简明不列颠百科全韦》对音乐剧的界定所示：它乃是能“激发情感而又给人娱乐”的“戏剧表演的作品”。如果说，戏剧本身是1种综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧则是“综合性”充分发挥的戏剧形式。 凭其涤荡心胸的律动节奏，光怪陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事，百老汇音乐剧己成为1种与众不同的“日用商品”，被全世界的人们认同着，喜爱看。纵然它的形式本身派生于其它门类，但是它依然成为了1枝盛开的艺术奇葩。美国人自豪地说“美国已给了全世界1种新的形式！”。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就象当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲1般”。他们不仅愿意花很多钱去看音乐剧，并在早餐或聚会中热烈地讨论着他们，而且还执着地期待着罗吉斯的下1部作品。虽然音乐剧是在美国诞生成长的，但其极富时代感的艺术形式和强烈的娱乐性使它正成为世界上所有国家的观众都喜欢的表演艺术。到今天。在美国。欧洲各国以及亚洲的日本，韩国等，音乐剧正以巨大的生命力在文化消费市场争奇斗妍。成为大众文化的1颗名珠。
　　（3）音乐剧的探索期
美国的历史虽短，但为使人类赏心悦目却贡献了种类繁多的娱乐。 109世纪，城市如雨后春笋在全美各地建立起来，于是应运而产生两种以城市观众为对象的娱乐形式：轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种---滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、卖野药的玩意儿，英国音乐厅的表演和只供男观众欣赏的下流，见不得人的“音乐沙龙”。

　　轻歌舞剧后台老板中的知名人物托尼•帕斯特比在纽约市的百老汇开办了他的第1个剧院，保证“提供正当，干净的杂要演出”，供全家人1起观赏。他的这个谗头轰动1时，很快就有几百个模仿者。
　　1900年轻歌舞剧成了全国性的。B•F•基斯和爱德华•阿尔比两人就在东部和西部控制大约4百家剧院，包括所有从事轻歌舞剧表演的人当作奋斗目标的纽约市传奇性的皇宫剧院。虽然给表演者强加了1种流狼的生活，但它是娱乐业明星成长的肥沃土壤。
　　而滑稽表演主要是给成年男子看的。不适合全家1起去看，最初是合法戏剧演出当中的逗哏片断，后来发展出1套传统，其特点是半裸的歌女和庸俗的穿看肥大裤子的喜剧演员。这种形式在1战中达到顶峰，当时有好几个很兴旺的演出团体。后来，脱衣舞出现了，这种滑稽表演在当时被认为是大胆的，可是在210世纪710年代倒似乎不够劲了，因而逐渐消失。
　　

（4）美国早期音乐剧
　　虽史称《黑魔鬼》是真正意义上的美国的第1部音乐剧，然而它的出台及演出都只是1种巧合，换句话说该剧更象1部有情节的“高级而花费大的杂要”：德国的喜剧，穿紧身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及诛儒和妖精的扮相等等，虽然这出戏1共要演5个半钟头，不过观众却非常喜爱它，它也变成了史无前例的卖座戏，在纽约演了1年半，巡回演出达2105年之久。
　　在美洲创建了美国这个崭新国家的“欧洲移民”的美国人，在建国工作告1段落后就仿效欧洲原有的表演艺术进行欣赏，109世纪的美国人有强烈的自卑感，在上1代的耳儒目染下，以为文化必须从国外输入。人们信奉外国货，芭蕾舞、歌剧、轻歌剧，戏剧都是艺术，5光10色的大场面有时也可称为艺术，他们所以如此，主要的原因是舶来品。那种从健康的乡土长出来，而且具有创作性的形式意义上的真正艺术，根本不在这问题之内。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，作品既无严肃的社会内容，也没有统1完整的故事情节。

　　1820年，有1位伦敦人曾说道：“谁会去看美国的韦或美国的戏呢，”早期的美国太不开化，生活太艰苦，1尽只想着扩大世界，因此不可能发展很多1流的戏剧。此时美国的演出还远逊于欧洲，虽然演员己可与欧洲最好的演员比美。就拿舞蹈来说，美国没有象福金1样的改革者，芭蕾舞显得死气沉沉，个别艺术家只在陈规限制的素材上耀武扬威•虽然舞蹈在美戏院内仍受欢迎，却只限于卖弄技巧的芭蕾舞。踢踏舞和高兴时的乱跳乱纵。
　　向乡土找材料的第1步发生在1890年，当时演出了1部喜剧《唐人街之旅》，这是109世纪另外1部热问戏，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，因而也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。
　　这首歌本来是1首很动听的民歌，1首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。
　　在210世纪初，纽约的很多剧院1直由戴维•贝拉斯和查尔斯•弗罗曼1类的演出经纪人的生意经和不惜工本的舞台美术设计所统治。维克多。霍伯特的华丽优美的小歌剧，乔治•高汉的铜管乐队表演和弗罗瑞兹。齐格菲的辉煌的“无上装”女子表演最吸引观众。反应最好。
　　
（5）音乐剧的小歌剧时代
　　很多人认为欧洲的作曲家给美国带来的1种小歌剧形式是音乐剧在百老汇发展的根源。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬•巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了1套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。
　　或许是因为作曲家的作品更易显示出剧场形式的特殊性，20世纪早期的作曲家就比作词人更有名气。而且1部小歌剧的作曲需要1个受过高度训练的音乐家，比如：维克多•霍伯特（1898年《幸运的预言人》）；弗瑞兹•里哈尔（1907年《风流寡妇》）；鲁道夫•弗莱明（1912年《萤火虫》）；希格茫德•罗姆伯格（1917年《5月》）；埃蒙瑞契•卡尔曼（1926《玛丽兹伯爵夫人》）…… 。这些中欧作曲家都成为这1时期最杰出的人物。而维克多，霍伯特可说是他们中美国小歌剧时代最伟大的英雄。
　　由女高音独唱和合唱队唱出的霍伯特的《淘气的小玛丽》中的《意大利街歌》很容易被分辨出这是小歌剧，而不是音乐喜剧。原来小歌剧的要素之1便是要富于幻想，角色1定要生疏，语言夸张而做作，要远离观众的经验，《淘气的小玛丽》是用意大利式的安排演出的克里奥风格（西印度群岛）；《红风车》是荷兰风格；《沙漠之歌》是非州风格；《新月》是法国风格；《玛丽兹伯爵夫人》是欧洲匈牙利风格---不胜枚举。，虽然它们现在显得古老而呆板，然而在本世纪初期的年代中它们去，有很大的功劳，它们令观众习惯了好的曲调、歌词，新鲜而动人的剧本，但最重要的还是在1种音乐成就的新水准上。
　　这些小歌剧的总谱并不只是歌集而已，在音乐上它们是用心经营的，更接近于大歌剧，甚至有尾声的终曲，每个人都在情节起伏中唱出来，不同的感情同时被歌曲化了---是1种真正通俗的对位法。结果，百老汇的观众虽从未接受过享受大歌剧，但通过小歌剧，也明了和享受了某些程度内的音乐的复杂组成。
　　在210世纪210年代，小歌剧和音乐喜剧都取得了长足的发展。1927年由吉罗姆，科恩和奥斯卡•双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的1部作品）在某种意义上说来它也是1部真正的小歌剧。该剧有美国化的主题，但去，是描写美国生活的某1方面，距离百老汇观众们的经验较远。它是1个古老的密西西比河的故事，演员用1种高度地方性的方言，并不是”俗语“，俗语指的虽不是那种浊重的南音。方言，也不单指粗鲁的百老汇方言，而是指我们所熟悉的自然的美国语言方式。在音乐上而言，它也是小歌剧，因为它不用百老汇的“音乐俗语”。换言之，它不用爵士音乐这是美国流行音乐的主要因素。剧中的歌曲比较接近艺术歌曲，距俚语歌曲则较远。在科恩和哈姆斯特恩的《画舵漩宫》的影响下，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更汪意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。

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（6） RENUE （娱乐性的时事讽刺剧）的诞生
　　从210世纪初期音乐剧的制作人就开始有意识地培养自己的音乐剧明星了，这与好莱坞的电影业有看某种意义上的亲源关系，就是所谓的“明星制”。其含义指电影企业家或音乐剧制作人积极发现培养演员，并使其成为观众心目中崇拜的偶像；当观众对某明星到了着迷的程度，制片人或制作人便按照这位明星的表演特征和风格编写剧本，达到其获得巨大利润的目的。
　　到了210世纪，这种“明星制”更得到了确立和发展，这也为时下的歌手、舞者和喜剧演员们提供了表演舞台和展示自己才能的好机会。在这样的条件下，Revue获得了诞生的1个重要因素。 Revue是1种没有完整故事的歌舞表演，它与小歌剧并存于同1时代，换句话说，这也是1个滑稽戏和杂耍繁荣的年代。虽然Rcvue(时事讽刺剧）不同于Vaudeville与VariCty（歌舞杂耍），但Revue也是另1种意义上的“杂耍”，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着。早期的著名导演有哈热德•肖特，约翰•玛瑞•汉德森（《格林威治材的活报剧》）和文森特•米尼利（《风情漫游》）；剧作家有赫沃德•戴兹（《波比》），阿瑟•斯契沃兹、E•Y•哈伯格，哈罗德•阿伦和文龙•达克等等。还涌现出1些杰出 演员如：w•C•菲尔兹（《 舞大王齐格菲》、《乔治•怀特的活报剧》、《波比》），以及光辉的齐格菲歌舞团的女郎们，这种新的方式横扫全城。
　　这种歌舞虽没有情节，但也介绍了1种连接的线索，不管它多么微弱，也许它更方便向所谓上流社会开玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。 中国大学排名
　　（7）JAZZ进入音乐剧
　　歌舞最大的贡献还在于把另1种音乐形式介绍到了舞台——这就是爵士乐。爵士音乐是109世纪末210世纪初发源于美国南部新奥尔良的1种流行音乐，它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，这种音乐己失去纯非洲音乐风格，因而有了新名称。
　　对爵士音乐影响最大的是布鲁斯、拉格泰姆和小型铜管乐队。“布鲁斯是美国黑人民歌，常用吉他伴奏，歌词曲调大都有悲伤的意思，后来发展为悲喜混杂，拉格泰姆是1种钢琴音乐，这种风格的音乐在210世纪1、210年代最为流行，但它的起源却来自黑人游吟歌子演出中的1种“拉格”舞蹈，溯其源本，这种演出是由白人扮演黑人表演黑人歌曲、舞蹈的1种娱乐活动，开始是白人演员用木炭把脸抹成黑色，取笑黑人。但奴隶被解放后，他们自己也组成流浪剧团，与白人歌舞演员竞争。这种音乐为人们所熟悉的形式是为拉格舞伴奏或是在沙龙酒吧，赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。拉格泰姆音乐就其起源讲最接近于欧洲风格，最少染有非洲音乐的痕迹。大概正因为如此，拉格音乐在那个年代1直对白人拥有的商业化流行音乐起看很大的影响。
　　早期爵士乐和布鲁斯乐都来源于田间号子和种植园、码头、松脂采集营地与监狱犯的劳动时唱的歌曲。它们具有那种索绕于人们心头的昔日非洲的回声。 简单的说，爵士乐是1种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种“鸡尾酒”式的音乐从其发端说来不过百10年的历史。
　　爵士乐的特点之1是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有10几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的1个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。举例说：1首乐曲先是几个人合奏1条旋律，这是异曲同奏；随后各独奏者先后即兴演奏根据主旋律发展的变奏。 每轮奏1次称1个“轮奏”，这是1曲异奏。这就看谁的“花活儿”多了。“轮奏”才是爵士乐真正的神韵所在。 大学排名
　　即兴演奏的爵士乐又称“热爵士”。至于“冷爵士”则是商业化带来的产物，这种爵士乐不再是1曲异奏，而是1曲同奏了。“轮奏”成为固定的，“花活儿”也是事先编好的。事先排练的话，演出效果要比“热爵土”精细得多。只是鲜活味差了些。这两种爵士乐观今都各自有自己的听众。
　　爵士乐的另1特征是动感强。尤其是“热爵士”，演出时，台下的观众是坐不稳的，那变幻多端的“轮奏”和不同乐器的音响抓着你的魂，摇看你的心，台上台下几乎是融为1体了。这种动力感靠的是爵士乐特有的节奏来驱动的；旋律性倒在其次。爵士乐队的主要乐器是小号和钢琴，有趣的是，爵士乐队的钢琴要把弦调得不太准才够味儿，为是的琴上的那种动静。的确是1种好开心的艺术！
　　第1部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文•伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。 不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治•葛什温开创的就是1种“交响味”的爵士风。
　　到210世纪的2、310年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上转入本上，音乐上己开始运用流行于美国的爵士音乐去丰富创作，舞蹈也除了欧洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈发展而成的爵士舞和踢踏舞。1924年由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了210年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德•阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈1指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。
　（8）音乐剧喜剧时代 （科教范文网http://fw.NSEAC.com编辑发布）
　　歌舞与音乐喜剧又有什么关系呢？1部歌舞可以没有情节，也没有剧本，然而作为音乐喜剧不可少的基础便是剧本。不过音乐喜剧向歌舞确实学到了不少东西：它学会了怎样把剧本用杂耍的手法来处理，怎样从变化中求统1。这也是音乐剧最大的把戏之1：给观众以1部持续而动人的故事，但也使他们离开剧院时觉得享受了整个晚上的娱乐---舞蹈、滑稽戏。富于情感的歌唱和漂亮的女人——所有这些轻松的噱头都被聪明的编导编织进了1个好的故事里。统1中有变化，这就是音乐喜剧向歌舞学到的关键课程，也是向前进的1大步。
　　这个变化与当时美国的艺术气候变化密不可分，当时，越来越多的年轻戏剧爱好者对百老汇那种商业性作风很瞧不上眼，又受到欧洲和英国“艺术”公司，如爱尔兰的阿比剧院演员成功的鼓舞，他们下决心要给美国的戏剧观众提供更加有价值的剧目。全国各地出现了许多“小剧院”，专门上演和提倡当代作家的严肃作品。
　　1991年，小剧院运动的几位前辈组织了纽约市戏剧公会，目标在于把严肃的当代戏剧带到百老汇去。这个组织对于美国戏剧的发展有着巨大的影响。公会除了介绍新的作舞台美术、表演和导演外。还鼓励1代新的剧作家去考察美国的生活。最著名的有奥尼尔，威廉，萨罗扬、 马克斯威尔•安德森和罗怕特。瑟伍德---他们都是普利策奖的获得者。
　　美国的音乐剧舞台从此结束了它的孩提时代，满怀信心和机智的进入了青春期。从这时起在编创队伍中又出现了1大批有才能的人，除了大师级人物艾尔文•怕林之外，还有吉罗姆•科恩（1915年《太棒了，埃蒂》）他是1位少有的旋律家；另外乔治•葛什温年因《足尖舞》；文森特•犬曼（1925年《碧波情舰》）；考勒•波特（1930年《纽约人》）；理董德•罗吉斯（1925年《最亲爱的敌人》）都是这1时期的创作天才。
　　音乐剧舞台像所有生长中的儿童般茁壮成长看，在它自己取得的成就上继续进展看，形成了在音乐的娱乐中展开着情节，采用美国的旋律，俗语化的对白，音乐和歌词的水准的高度上升以及寓统1千变化的艺术风格。音乐喜剧比小歌剧更通俗，与时事讽刺剧（revue）有所不同，因为它始终围绕1个故事情节展开，至此音乐喜剧开始注意到极为重要的1件事：如何把歌曲融于情节中。
　　1926年由葛什温兄弟合作创作的《噢，凯》被认为是210世纪210年代最典型的音乐喜剧。剧中有1首很可爱的歌，名为《看管我的人》。虽然这首歌曲优美而动听，然而歌词却不象是从情节合理地

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