试论视唱的技术处理

摘　要：本文从视唱的技术处理方面分析了如何取得较好的视唱教学效果，使学生在音准、节奏和音乐表现等方面的综合能力得到全面发展。

关键词：视唱　音准　节奏　音乐　教学效果

视唱的教学内容包括调性训练、节拍节奏训练、变化音及转调训练、多声部视唱训练、看谱唱词训练等等。为了视唱的音准、节奏和音乐表现等综合能力得到全面发展，在唱视唱时，要“眼看”、“口唱”、“耳听”、“手划拍”等动作的相互协调。要取得好的教学效果，对于视唱的有关技术处理是相当重要的。
1、音准
音准是由某1个固定音高的要求来确定的，它可由某1乐器或音笛、音叉来认定，也可能由视唱者的内心感觉，而有时这种内在感觉和乐器的固定音高有1定的误差。音准问题有两种基本类型：（1）当演唱时，可能与原确定的音高逐渐降低或逐渐升高。（2）整个曲子基本维持在确定的音高上，但某1个音、某1个音程、某1个乐句不准确或不稳定。音准问题与不同的因素有着密切的联系。
1、音质是决定条件
漏气的、暗淡的声音常会导致音准的下降。依靠音质可以保证正确的音准，如果是在轻柔流畅的声音时就容易达到好的音准。因为在唱这种声音时，视唱者更加准确地听到自己和其他人的声音。在这种情况下就能维持应有的音高。
2、呼吸是重要条件
致力于呼吸支持，可减少声音的偏低。要维持1个好的音准，随时以平稳的呼吸来送到声带上是非常重要的。
3、姿势是辅助条件
正确地坐姿及呼吸是必须加强的，倘若视唱时交叉了双足，或者1种垂头弯腰的坐形，就不可能产生好的、自由的横隔膜的活动。
4、音域是决定因素
女高音在较高的音上容易偏高，特别在强音上。频率越快，越使歌者难于控制音准。而对低声区的音适用了过多的压力，形成1个不平衡而沉重的低声区的音，就容易偏低。 （科教作文网http://zw.ΝsΕAc.Com编辑整理）
现在结合常用的大小调式，看看音高在调式各级音的高低倾向。
大调式中的第1级音（如C大调中c），从它本身来看，是大调中的基柱，是稳定的。因此唱的时候总是平稳而wu倾向。
大调式中的第2级音（如C大调中的d），它与第1级音的关系是大2度，是上行的，因此，第2级音在上行的大调式中，是倾向高的。
大调式中的第3级音（如C大调中的e），是显示大调式的特性音。第3级音在旋律中不允许任何细微的含糊，不然会有损大调式的特性。大调式中的第3级音必须经常以倾向高的要求来演唱。
大调式中的第4级音（如C大调中f），有着倾向第3级音的要求，因此演唱它时必须带有倾向低的趋势。
大调式的第5级音（如C大调中的g），时大调中基柱音之1，是稳定的。同时，它又是大调音阶后半段的始音，因此大调是中的第5级音必须唱得平稳。
大调式中得第6级音（如C大调中的a），wu论对第1级主音活第5级属音来说，它是大音程，因此上行时带有倾向高的趋势。
大调式中的第七级音（如C大调中的b），有上行倾向主音的趋势。因此它带有倾向高的要求。
大调式各音上下行差别最大的是第2与第6级，它们在上行时倾向高，在下行时倾向低。而第3级和第七级在上下行都是倾向高的。第5级在上下行时有着不同的倾向，但它因为是支柱音，尤其由它任基音时总是平稳向前。而第6级音下行时倾向低是因为第七级下行达到它而产生的。1般情况达到第6级音（下行）往往是由别的音开始，所以在1般情况下，它仍有趋高的倾向。在小调中除了主音由倾向高的要求外，第2及第5级也有倾向高的要求。小调中的第2级音是关系大调中的第七级音，小调中的第5级音是关系大调的第3级音。而小调中第3级音是小音阶的特性音，必须有倾向低的趋势，倾向主音，这样才能显示小调中小3度的特性。 （科教作文网http://zw.nseAc.com）
小调中各音的紧张度是非常微妙而复杂的，这种情况是由于小调主3和弦不稳定性和它与大调关系wu形的联系所造成。
另外，调外变化音的音准同样存在倾向性。
第1小节为助音性变音，带升号的c要紧贴d唱；第2小节为经过性上行，带升号的c倾向后面的d，即有趋向高的倾向；第3小节为经过性下行，带降号的d倾向后面的c，即有偏低的倾向；第4小节为换音性变音，带升号的c倾向后面的d，即有趋向高的倾向；第5小节为跳入级出变音，带升号的d倾向后面的e；第6小节为级入跳出变音，带升号的d紧贴前面的e；第七小节为跳入跳出变音，因为和前后都没有太近，所以按正常音高唱。
2、强弱
1、强弱是表达乐感最重要的方式之1，它普通分为：pp p mp mf f ff，但实际在表达音乐作品时，每1级音量的大小是根据作品表现时的要求及演唱者对作品的理解、情绪和感受来决定的，同是1个等级的音量，在不同的作品活不同的演唱者手中，都会产生不同程度的差别。当然基本上是1致的，但在程度上存在着1定的差别。强与弱是相对的，是由相互比较而取得的。同样的力度在同1作品中不同的位置，也会因前后的安排而产生不同的效果。如两个乐句的力度：（1）从pp逐渐上升到ff，（2）从pp逐渐上升到f，再回到p又突然上升到ff，虽然两者都达到ff，显然，第2句的ff在感受上比第1句的ff要强。因此，在1般情况下，作品中所采用的力度及作品高潮时所用的力度，尽管标记着同样的力度记号，但实际上却因安排的不同而存在着不同程度的区别。
音的强弱或句子的力度表现，通常伴随着音的高低轨迹，即渐强时1般音往上走，减弱时音往下行。渐强，大都伴随着加速或紧张的情绪；渐弱，大都伴随着减速和松弛的情绪。例如法国《视唱教程》1B第93条片段。此曲主要体现在每1个乐句随着音的降低而渐弱，而乐句与乐句之间又是渐强的。第12小节平稳进行，略带渐弱，第34小节总体上也是渐弱，音往下走，但34小节比12小节在句子的强度上要大；第5小节和第6小节在音的走向上都是往下，即渐弱，但第6小节比第5小节在句子的强度上又要大，特别是第1个音；56七3个小节的第1个音呈上升趋势 ，所以3个句子是渐强趋势，第七小节第1个音为最高音，也是爆发点，但3个乐句本身的趋势是随着音的降低而渐弱下来。后面小节的处理和前面的1样。此曲的重点就是做好音与音的强弱和句子与句子的强弱对比。 （转载自http://zw.ＮＳＥaＣ.com科教作文网）
2、强弱还体现在对某1个音的强调。我们知道，1个音符单独是不存在什么音乐思想的，只有几个音符互相组成了1个乐句，这时才产生音乐作品中最基本的音乐思想。在乐句中，它必须有1定的起伏，那么起伏的最高点称之为“逻辑重音”。怎样找到逻辑重音，1是根据节拍的强弱来决定，即节奏；2是旋律进行的方向，即上行时增强，下行时渐弱。正确选择逻辑重音的位置，才能准确表达曲目的思想。比如上面这条曲目，每1个乐句的重音几乎都在第1个音。
3、恰当地理解和表达力度的增强和渐弱，是塑造正确音乐形象的基本条件之1。但渐强必须由弱开始，而渐弱必须由强或较强开始。同时，渐强时必须预见顶点的所在，渐弱时必须预见终点的所在。
3、句法
视唱的句法犹如语言的标点符号，起到抑扬顿挫的作用。良好地准确地划分乐句，是对视唱作品的框架结构的正确体现。分句依赖连线、呼吸、甚至节奏的不同运用。如法国《视唱教程》1B第110条片断：
此曲的分句因前后音的连接而改变节奏型的实际效果。第1小节休止符后面半拍的音连接后面2八节奏型前半拍的音；最重要的是从第5小节开始，由于前后音的连接，连续几个八十6的节奏型由于句法的表现而变成了十6八的效果，重音也跟着发生变化。由于连线与连线之间需要断开，节奏感显得非常突出。
本文针对视唱中经常碰到的问题，从几个方面进行粗略说明。文章涉及的点并不多，主要引导学习者有1个正确的方向和良好的视唱习惯。视唱的教学以获得良好的“音乐表现力”为最终目的。高水平的视唱应以高水平的音乐听觉为先导，通过对视唱作品的音乐形式、音乐体裁、音乐风格和正确的理解和表达，促进“音乐鉴赏力”的形成与发展。
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