生命体验与艺术感悟的完美结合——试析雷达的(4)

　　再如，《模式与活力——贾平凹》这篇长文，在这篇文章中雷达这样写道：
　　我读他(贾平凹，引者注)的近作有两种极矛盾的感受交错着：第一种是“一”与“多”的矛盾——眼前不断幻化着殊异的人事、情绪、色彩、使人产生缤纷缭乱的新奇感，但这各色人物故事又似乎很熟悉，就像同一尊“千手观音”的臂膀。第二种是既“远”又“近”的奇特的幻觉——一面朦胧感到，他的小说中的悲欢离合，聚散浮沉仿佛发生在久远的年代，像陈年古董，一面又好像站在若干年后看今天，变革的魔力如何搅起了黑氏们的肉体和灵魂的悸动，看得真真切切，近在睫前。

　　在由这种感觉所引起的迷惑的趋势下，雷达试图探索其小说背后的创作模式。
　　首先雷达对贾平凹的创作历程进行了梳理，这一梳理本身也饶有趣味。他将贾平凹截止到当时的创作历程分成三个阶段，把每个阶段的特点用一个女性形象来概括。这样的方式首先就让人耳目一新，使得贾平凹当时的创作特点直观地呈现在读者面前。同时这种用象征、比喻等方式的概括，也使得贾平凹早期创作中以女性为中心这一特点形象地呈现出来。

　　而当雷达论及贾平凹小说的另外一种创作模式时，再一次运用了一个独特的意象——石磨。他在文中这样描写“石磨”这一意象：“上扇可以转动，下扇则稳固不动，两扇由一轴相连，原料源源填入磨眼，随着石磨旋动便流出我们需要的粮食。”从贾平凹的小说中，雷达发现了这种类似石磨的特点：小说中所描写的“急剧变动的环境”是石磨可以转动的上扇，而石磨稳固不动的下扇则是“民族传统伦常感情、规范和行为准则”

　　于是，随着石磨的变动，常与变、内与外、稳定与流动、必然与偶然、个人与环境，便展开剧烈冲突。外对内的压力越大，内对外的张力也越强，变革生活的诗情，便都从这巨大的磨盘飞溅而出，贾平凹得以施展笔墨，解剖他的男女主人公心灵的秘密。

　　其实有很多论者都发现了贾平凹小说中贯穿着这种描写现代文明对传统文明的冲击的主题，但是，像雷达这样用形象的比喻来论述的却很少。而石磨这一意象的运用说明了雷达感觉的敏锐与艺术表达方式上的丰富生动。就这样，雷达从由阅读印象所带来的疑惑出发，逐渐探寻贾平凹小说中的“常”与“变”、“一”与“多”，对贾平凹早期小说创作的总体情况进行了详细的论述，对认识与理解贾平凹早期创作起到了很好的作用。

　　有学者指出雷达的这篇文章借鉴了结构主义批评： （转载自http://zw.NSEAC.com科教作文网）
　　通过对贾平凹近十年的小说创作考察，认为贾氏的创作始终存在着一个以指向中国农民的命运、道德品格、意识情感的不倦探索为总目标，以女性作为“中介”，以农村男女的性爱为轴心，以社会变革作为原动力，以中世纪的笔记小说作为自己的艺术范型之“模式”，这里无疑借鉴了普洛普在《民间故事形态学》中对童话的功能和叙事结构模式研究，以及巴尔特的“层次论”和格雷马斯的“角色模式”等等结构主义批评的影响。

　　虽然如此，雷达并没有被这些生涩的理论所束缚，进行生搬硬套的挪用，而是将这些理论消化吸收，为我所用。从这篇评论中，我们不仅看到了雷达精彩的论述，也看到了雷达所极力追求的那种批评的独立性。

　　进入九十年代，雷达这种带有感悟式色彩的文学批评面临着严峻的挑战。文学评论学术化的大潮裹挟着雷达不得不渐渐放弃了过去散文式的批评文体。虽然雷达在面对西方文学批评方法的涌入时表现得相当冷静，没有去盲目求新求奇，但是时代的大环境还是对雷达造成了影响，雷达的评论文章越来越趋向于条理化、学术化。除了个别特别能唤起他体验、与他能产生强烈感情共鸣的作品，如《白鹿原》、《大漠祭》这样的小说外，雷达鲜有上述这类文学评论作品问世。这不得不说是一个遗憾。但不知这究竟是雷达的遗憾——面对文学作品，雷达已经失去了早年的激情；还是中国创作的遗憾——当代文坛已经很少再有能深刻打动人心的作品问世了。