全球化语境与中国古典美术刍议学毕业论文(4)
2014-10-12 01:45
导读：从中国的艺术经典中可以感悟某种世界性的视野，这其实与中国古典美术的有着内在的关联。中国古典美术不是什么自我封闭的文化产物，有时恰恰是不失
从中国的艺术经典中可以感悟某种世界性的视野，这其实与中国古典美术的有着内在的关联。中国古典美术不是什么自我封闭的文化产物，有时恰恰是不失天性地吐故纳新的结果。早在先秦，无论是陕西扶风西周宫室遗址出土的西亚人模样的骨雕，还是山字纹的战国铜镜，都已经透露出中外艺术相互辉映的诱人景象。两汉时期的丝绸之路的开通与佛教艺术的东传成为中外美术相互融合的重要时期。到了魏晋南北朝时期，印度与中亚的佛教艺术（特别是犍陀罗和笈多艺术）又对中国艺术产生了多方面的深刻。隋唐五代一方面见证了印度、波斯艺术的融入，另一方面也以罕见的规模向东方各国（尤其是日本）流布中国艺术的影响。至于宋元时代，一方面仍是向海外传输中国艺术（绘画与陶瓷）的独特韵致，另一方面继续汲取外来艺术的营养（譬如尼泊尔艺术、波斯艺术）。明清以来，随着西方宗教的传播、中西贸易的，中国艺术比以往任何时期更广泛地领略了外来艺术的推动。[11]总而言之，中国古典美术的开放性是一种历史的事实，也是我们不断亲验与反思其无可替代的美学魅力的基本原因之一。
在全球化的语境下，只要人们不是主观地设置认识的方向和范围，中国古典美术与世界其他文化艺术的融合与自身的天性的持续强化，无疑是一个极具启示性的命题。从中，人们可以不断地读解中国历史的重要馈赠价值，具体而微地体会到一个民族的文化艺术在谋求发展的过程中应当如何"刚健既实，辉光乃新"。这何尝不是当代中国文化获取卓越建树所要求反省的课题！
四．
应该承认，迄今为止，我们对自己文化中的古典美术的特殊意义的把握条件是不甚理想的。不仅我们既有的构成中，这方面的侧重犹如凤毛麟角，而且，在很大程度上是远离艺术本身的。即便是为数寥寥的研究中国美术史专业的
研究生也绝少有机会亲睹一定数量的名作。人们所获得的有关中国古典美术的知识与其说是真实的，还不如说是间接的。譬如，究竟有多少人看过赫赫有名的北宋张择端的画作《清明上河图》呢？人们更多地是通过枯燥的文本资料以及与原作有千差万别的复制品来构建中国美术史的体会与理解，这种体会与理解极不可靠、极为脆弱。我在不同场合（有些甚至是学术的场合）听到诸如传统上中国人不具备对色彩的欣赏趣味，为此也做过辨正。[12]其实，如果人们亲睹一些中国美术的原作就不会有如此不着边际的结论。譬如，对唐代张萱的惊世杰作《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术博物馆，每年只在11月的第一、二周展出）的图像的感知只是建立在一种来自复制品的印象与记忆，就显得十分勉强，因为任何有关的复制品都无法一一具现例如画中女性纤细的青丝，因而体会不到艺术家用笔时对腕力的绝佳控制；同样，任何复制品也无法体现出画中色彩的曼妙、典雅与妩媚。[13]同样，如果我们不是亲睹五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》（南宋院本）的原作，那么就无法体会具有某种透明感的纤细线条的精妙。
（科教论文网 lw.nSeAc.com编辑发布） 遗憾的是，人们亲验中国古典美术的机会相当有限。一些绝世之作由于历史的诸种原因，或内地、遥遥相对，或远在千里之外的异国，研究者尤其是一般的爱好者所要经历的不便是可想而知的。同时，鉴于中国古典美术（特别是书画）的不易展示（极易在强光和空气中受损）以及展览的现实条件的不足，不能一一绽放出迷人的风采。博物馆中的一些极重要的作品甚至多少年都难得展现其原真的风采。因而，大多数人对中国古典美术的激赏很难从内心中自然地激发出来，这种艺术所具有美学质素随之也就成为一种相当概念化的存在。换一句话说，人们较难具体入微地感受到其中的经典性的力量；所谓"经典性"，就是一种能够唤起人们本来就已经存有而又有待于唤醒的精神顺序的反应的一种性质。[14]可是，看不到或者极少看到原作，就很难有"已经存有"的"反应"，更难"有待于唤醒"。
