论析舞蹈人才培养与社会的需求(2)

　　2.3培养目标的多元化与与学校的矛盾

　　院校目前能够实施培养目标多元化的条件尚不成熟，在实行高学费及未来政府将对实行高投人政策的条件下，不能把稳定的收人投人教学的运作之中。在仍维持着结构的条件下，专业自主，艺术院校没有能力以强有力的手段把握各专业，以展开宏观的统筹运作，培养目标的多元化在其内部合作就难以做到:资源不能共享、多元化人才培养所需要的专业素质宽泛，培养跨学科发展的潜力的目标就无法达到。多元化人才的培养—学生是学习主体的观念难以真正改变，只能从教师现状出发，因人设课，不以社会客观需求为根据授课的现象，学生的主动性不能发挥，没有权利选择个人的取向，培养目标的多元化也就停留于纸上谈兵。

　　3培养社会需求的舞蹈人才对策建议

    胡锦涛在党的十七大报告中指出:建设核心价值体  系，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。因此，培养社会需求的舞蹈人才促进社会健康发展是时代赋予我们舞蹈教育者的神圣使命，笔者对此提出以下对策建议:

　　3.1明确社会需求，制定学以致用的人才培养目标

    舞蹈艺术院校培养的学生以后，无论社会给他一个什么样的定位，但这个定位一定是由社会的所需来提供的。舞蹈专业旨在培养素质较高的表演人才、教育人才及创作人才。现在社会表演团体，对舞蹈院校毕业生的知识含金量值要求都比较高，优等生是社会急需的、而且供不应求。而对学习成绩一般的学生社会所需的量却不大，优胜劣汰之势非常的明显，就业的形势很不乐观。舞蹈专业毕业生的就业渠道正向着非专业的方向发展;广电、部队、群文、学校、大的企事业单位等。而能在舞蹈专业剧团方面发展的可能性正在缩小。

    面对社会的需求，面对艺术院校办学的社会现状，我们向前行进的每一步都必须务实。如实确定我们的办学方向和制定学生的培养目标，按社会的发展及需要来制定和调整我们的教学课程和设置，已成为我们的办学者必须明确的办学前提。因为我们所培养的学生毕业以后，能适应不同用人单位的需求，成为社会多层面所需要的专业艺术人才。

　　3.2强化舞蹈人才培养的通识教育

    艺术院校从社会需求出发，要进一步明确通识教育的作用与效益。当代社会特点是知识的综合占很大优势，各学科边界不清，交叉渗透综合发展，所以学生具备跨学科发展的潜力与素质是十分重要的。舞蹈专业的通识人才社会需求是很大的，随着经济的不断发展与繁荣，社会文化的需求日渐提高，舞蹈的功能不仅仅是一种舞台表现艺术，舞蹈已成为一种文化手段，渗透在各层次的文化活动与教育活动中，娱乐性舞蹈广泛普及，企业的繁荣发达随即兴起了及企业文化的艺术团体。这都是我们拓宽办学规模，重组专业设置，对舞蹈教育的层面加以新的布局，是舞蹈人才培养教育在经济条件下发展的一个极好良  机。

　　3.3加强学习方法教育和终身学习的意识教育

　　传统的、封闭的艺术教育模式不能满足人们的种种需要，也不能适应时代的变迁与社会发展的要求。从目前就业市场来看，原先的“从一而终”的状况已逐渐被多次择业就业的现实所代替，意味着学校教育要为学生将来的多次择业就业储备足够的发展后劲，奠定良好的发展基础。

    一个人的精力是有限的，他不可能事事晓通，也不可能样样亲身实践，更何况学习舞蹈的学生，既要学习舞蹈专业，又要学习文化课，比起其他专业的学生需要花费更多的时间和精力，所以，对他们来讲掌握学习方法尤为重要。这就要求广大教师必须从教学实践中不断经验，教给学生本专业的基本特点与本质特征、基本规律之后，还要教会学生掌握学习的方式、方法，以适应社会的发展要求。从学生的角度，应把注意力放在教师的教学思路和教学方法上，而不是表面的几个动作或组合上。

　　3.4深入社会生活是舞蹈艺术创作的源泉

    深人生活是舞蹈作品能够做到与时俱进、赋予时代精神的保证。舞蹈艺术形象是由编创者长期的生活积累、分析、提炼、凝聚而成的，如果不深人基层，不深人到人民群众的现实生活，而只是从现象上、表面上认识生活、认识社会，是不可能创造出有血有肉的、具体生动的、反映时代脉搏的、人民群众满意的舞蹈艺术作品。

　　大批创作人员如果只是在自己的一亩三分地里埋头耕耘，不到民族地区采风、收集、调查研究，不了解社会发展情况，也不了解外校的改革、发展状况，只是一味地吃老本，只是埋头热衷于如何加强编舞技法、技巧来弥补舞蹈内涵、舞蹈语汇、舞蹈风格的不足，最终造成舞蹈无文化内涵，舞蹈节目所要表现的内容非常空洞、浅薄。

    所以，我们一定要求学生深人生活、深人社会，了解和掌握现实社会文化变迁，加强深入社会体验生活对舞蹈艺术创作的重要性教育，不能在培养人才方面再造成这种人为的、与社会需求相矛盾的缺陷。否则舞蹈学科的发展，永远赶不上姊妹学科的发展，舞蹈艺术创作要走更多的弯路。艺术的本质在于创新。