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中国画之墨与色

2013-05-20 01:04      内容摘要：能反映我国绘画悠久历史的是中国画，它是中国古老文化传承最好的载体之一，同时也是中国悠久文化重要的内涵之一。在中国五千年的灿烂文化史中，不断融合外来文化、继承民族特色的中国画始终以海纳百川的姿态不断向前发展着，继承创新也增添了中国画艺术的生命力。
　　关键词：中国画历史 水墨 传统 创新
　　纵观我国的绘画史，中国画在两千多年的发展中已将水墨发挥得淋漓尽致，如今如何将中国画的水墨推进到一个新高度、新表现空间，这是当代中国画画家需要探索的一个重要课题。
　　中国水墨画的传统是重墨轻色，从唐代的王维所提出的“画道之中，水墨为上”起，水墨画就是中国画，自此之后，中国历代文人画家都把精力放在了水墨的探索与艺术的表现上。纵览我国历经数千年的中国画作品，色彩渐渐随着中国画的发展而成了绘画作品的附属，色彩只是起到一定的衬饰作用，这就包括许多绘画作品即使色彩在其艺术作品中是重彩，也一定是守着先水墨然后再色彩的中国画基本规律；“天不变，道亦不变”的中国画基本规律来定义和框定一切，就必然也是中国画有其一定的局限性和发展空间上的受限，正是在这种绘画严肃的规律下也相对练就了中国画的水墨，继而也发展了水墨，以至今日已发展得淋漓尽致，色彩已面临退缩的窘境，漫长的中国画发展史造就了曾经的辉煌，也带来了众多问题。随着现代社会的发展，中国画也面临着发展的瓶颈和窘境，在以往的中国画既定规律下始终无法得到与时俱进的发展也局限着一些艺术家的艺术发挥，如果让艺术家们重新重视色彩而轻视水墨，也将会失去中国画历来所具备的神韵笔墨，毕竟中国画延续了历来的画风，要想改变不是一朝一夕的事，所以，大力探索和研究中国画的语言语境是现今的中国艺术家的首要研究科目。现今的中国画家正在思索如何让中国画水墨和色彩更好地融合在一起。

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　　如今，很多学术研讨会也加强了对中国画的色彩和与水墨互补融合的公开研讨，具体的内容有：
　　1.大力发展继承传统，色彩在我国中国画的作品中也散发着独特的艺术魅力，我国的许多民族和民间及宫廷艺术作品中的多种色彩也可运用到中国水墨的绘画作品中。
　　2.要学会借鉴西方绘画作品的艺术运用，可以大胆融合各种西方的色彩，因为它们都具有独特的艺术价值，这也是世界性的色彩宝库。近代许多留学回国的中国画家，都希望利用自己所学到的西方绘画艺术来改造中国画，从而将其推到现代中国画的轨道上。如岭南画派是研究西方和日本美术的，他们多总结中国画艺术，把中国画艺术所缺少的表现形式，如光色、纵深感等表现出来，在山水、花鸟、走兽等题材上加入没骨画法、撞水撞粉画法，并结合日本画法，创造出奔放雄劲的风格；再如，留学欧洲归国的徐悲鸿，将西方写实画法与传统技巧相结合，创造出许多关注民生的画作。另外，工笔重彩画、古代壁画，以及民间绘画都能给水墨画有益的启迪。中国画表现形式不是固定不变的，前人在笔墨和色彩上做了大胆的尝试和创新，形式多种多样，当代中国画家也要为此做出更多的努力。如今，中国画家越来越重视笔墨和色彩的协调关系，而怎样才能协调两者之间的关系，画家做了很多尝试，提出了各种见解。如以色助墨光，以墨显色彩，墨中有色，色中有墨，化解矿物质重彩与墨骨之间的矛盾。又如，以生动的线条和灵巧的墨骨，再施以淡彩着色，把灵动的笔墨衬托出来。或者，色墨调和，在宣纸上大笔挥洒，然后用笔做细致的描绘……总之，不管采取什么样的表现形式，中国画笔墨和色彩都是围绕内容、表现内容、服务内容的一种手段，是随时代不断发展的新的表现形式。

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　　在五彩缤纷的文化背景下，使中国画的笔墨和色彩关系更和谐更完美，是当代每位中国画家的责任。我们在寻求笔墨与色彩的互补与共融的同时，亦可从各方面进行创新，如在绘画材料中，我们的宣纸就能承载、展示出秀雅瑰丽的绘画色彩，会将中国画淋漓尽致地表现出来。因此，突破传统，打破传统规律和束缚让画家任意驰骋，将中国画颜料﹑水彩﹑丙烯及各种天然颜料都尝试、采用，运用到水墨画作品中，使之不失去我们自己的民族特色，使其绘画彰显出中华民族的艺术之魂，大胆探索甚至追求中国画的二元合一，即中国画的水墨和色彩的完美融合与统一。
　　从某种程度上我们也可以说，中国画发展至今也是中西文化的融合史和中西文化发展史的最好范例。古为今用，洋为我用，给中国画的创作者提供了前所未有的发展机遇，也让中国画重获了新生和发展活力。中国画的变革将是中国画色彩的变革，以色养墨，以墨养色将是中国画的发展常态。大力开拓中国画语言的语境，采取优势互补，不一味让色彩取代水墨，而是继承传统发挥传统，尽力融寻中国画水墨和中国画色彩的契合点、融合点。中国画的墨要突破色彩，中国画的色彩要突破墨，从而创造中国画的新世界。
　　如今，科技的迅猛发展使现代社会种种艺术门类有了用武之地，色彩在中国画几千年的发展史上的薄弱地位既而也有了进一步突飞猛进的机会。我们在引进西方色彩以拓宽中国画语言的同时，也丰富了中国画自身的艺术表现力。要坚持中国画的东方神韵，坚持中国画几千年来的优秀传统，同时融入一些外来的精华，使东方文明之水墨艺术真正得到发展，让水墨与色彩在艺术创作中插上翅膀，翱翔于广袤的艺术天空。
　　参考文献：
　　[1]赵玉晶.如何理解中国画的继承与创新[J].中国科技信息，2005(11).
　　[2]刘澜汀.对中国画现状的一点思考[J].国画家，2008(04).
　　[3]于波.20世纪中国画的传承与突变[J].美术界，2009(05).