物质与非物质：传统工艺美术的保护与发展(5)
2013-06-02 01:01
导读：如何 处理技术更新与传统技艺传承的关系则成为关键所在。 六、矛盾之三：文化变迁与传统工艺美术的传承 为了阐述的方便，在这里将传统工艺美术的文
如何处理技术更新与传统技艺传承的关系则成为关键所在。
六、矛盾之三：文化变迁与传统工艺美术的传承
为了阐述的方便，在这里将传统工艺美术的文化变迁作为内在文化的变迁，把其之外的文化变迁作为外在文化的变迁。
20世纪的一个重要特点是文化变迁的速度和力度超越以往任何时代。在现代性的旗帜下，现代文化对传统文化的影响与改造、西方文化对中国文化的影响与改造，历经一个多世纪后的今天，传统工艺美术所遭遇的是一个不断变化、日日更新的文化环境，一个以现代科技为主导的环境。与外在的文化变迁相比，工艺美术的传承是内在文化的传承，这种传承求其不变，而文化的总体趋势则是变，这就形成了文化变迁与传承的矛盾。从理论上说，任何事物不变是不可能的，但如何变、
怎样变是一个需要探讨的问题。
传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知结构。通过上述分析，可以发现这里存在着两个问题，一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构，所有创新都将面临一个“度”的规定；二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此，传统工艺美术的创新，既有来自已有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制，也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。
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从外在的文化变迁对传统工艺美术的影响来看，在工艺美术行业可以看到以下几种文化传播、借鉴、整合的现象：
1.在传统工艺美术大师或工艺艺人工作室中，现在能看到放置的西方雕塑、现代绘画之类的作品或画册以为参照，这表明他们在创作和生产中并不排斥而是努力借鉴其他艺术，包括西方艺术，在他们看来，两者并非矛盾，有艺人因为善于借鉴而技高一筹。
2.现在相当多的中国工艺美术大师、省级大师，即工艺美术行业中的佼佼者，有过专业艺术院校
学习和进修的经历，正是这种有别于传统工艺传授的系统的专业化训练，使得他们对传统技术的传承高人一筹。在全国及各省市工艺美术大师的评审条件中，学历分已经是重要的得分项。
3.因电视、报刊等大众传媒的影响，各种艺术充斥于人的视听觉。另外，新的物态环境诸如新建筑、新的生活场景、用具、工具（汽车、飞机）、服饰以及新的生活方式等等，影响遍及每一个人，传统工艺的传承者也在被影响之中。
这三种现象，表明传统工艺生存的外在文化环境的影响是不可根除的，关键问题是从业者如何在这种环境中从事传承和处理其与创新的关系，即传统工艺美术自身内在文化如何变迁的问题。
当然，当代的工艺美术有着许多成功的创新例子。如陶瓷方面，不仅工具如窑、机械等不断“升级换代”，新器型、新装饰、新产品无数，而且创造出了胎更薄、直径更大、色釉更红的产品。在漆工艺、木雕、金属工艺诸方面也同样如此。
但我们又必须注意，在今天这样的环境下，工艺美术的传承与创新的问题还远远没有得到解决。以瓷都景德镇为例：据说现在名人工作室、名人作坊、名人名作专卖店在市区大街小巷随处可见；陶瓷的新品种、新器型、新花色，层出不穷，呈现出百花争艳的新气象。但实际上，景德镇仍然没有在创新的路上走多远，据资料，景德镇陶瓷从业者有近10万人，而从事陶瓷绘画创作的占到了2万多人，即超过五分之一，“瓷都”几乎成了“画都”。这庞大的力量投入到画瓷之中，其创新和创意都在画中了，并且大多作品为其他绘画作品的模仿和复制，我们很难把这样的努力理解为传统陶瓷工艺的创新。与此相似的例子还有很多，如用传统磁州窑白地黑绘花的方法，在扭曲变形而不成形的胎体上画一些混乱无序的抽象之物，这类“创新之作”将磁州窑作为民窑的那种纯朴、清新、刚健、优美的形式和本质都弃之不理了。这样的“创新”应当被质疑，也使我们看到许多传统工艺已经失传的事实。
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七、技艺失传和后继无人的问题
传统工艺美术的技艺作为非物质文化遗产是传统工艺美术的关键要素之一，也是传统文化、精神的具体体现。现在，不少传统技艺已经失传。如漆艺方面，明代黄成《髹饰录》记载的数百种漆工艺，至今很多已失传，而从漆工艺行业或制作的层面上看，加工工艺和技艺水平普遍达不到历史上曾有的高度，缺失了传统工艺那种在技艺层面上精工精致、精益求精的态度，更不要说达到精致以后的超逸和神韵了。问题不是今人不如古人，而在于是否真正具有古代工匠艺人那种不计名利、专于技艺和制作的心境。笔者2006年7月在福州考察传统工艺时拜访中国工艺美术大师、福建漆艺的代表人物黄时中，他曾于20世纪80年代至90年代为湖北博物馆复制部分西汉漆器，从制胎（夹纻工艺）到髹涂、绘制纹样，以及针刻极细的线纹装饰，都十分精致逼真，再现了秦汉漆器技艺的高超水平，尤其是针刻线纹装饰（古称锥画），纤若毫毛，隐若再现，线条流畅。他说：那时没有其他功利之心，乃在学习中创制以至复制的几件作品堪称国宝。
又如南京云锦，20世纪50年代即建立了南京云锦研究所，在传承技艺、培养人才、仿制复制和创新生产方面取得了很大成绩。但从复制品、仿制品与故宫现存的明、清云锦相比，在工艺和匠意上都有一定差距。
