中国新水墨画—以虚写实、用心造境

当下中国水墨艺术圈里有着很多前卫的名头，如“新文人画”“实验水墨”等画派，可是说到底，水和墨本身不会改变，只是表现的形式不同罢了，上世纪２０至４０年代的“复古派”、“创造派”、“折衷派”与５０年代的“现实主义”画派，６０年代关于石鲁“现象”的笔墨宣泄与论辩和８０年代新潮美术运动直至“新文人画”画派的初起，到后来９０年代“实验水墨”画派的完成。对于这些敢于走在“新水墨”边缘的艺者来说，我相信他们都是勇士。
  对于中国水墨艺术来说，它的特点就是使用原始的笔墨与纸，可能用一些其它因素去变化表现，但是却不能脱离这中国传统特色。脱离则不成为中国性的水墨艺术。
  “新文人画”画派的作品，带有强烈着强烈的视觉冲击力，具有思想性与趣味性，这就是“新文人画”精神的主要文化载体，独树一帜、意味深长的表达而叙述这个年代的特点。正是这些现代思想与传统笔墨碰撞出的差异构成了系统内部的张力，如朱建新的《美人图》系列，刘二刚、王孟奇的《高士图》系列，及国内画坛青年作者，姚鸣京、徐海、铸一、徐乐乐、姜永安等《山水》、《民居》、《人物》系列等为代表，表现这一种“以虚写实，用心造境”的方式，这是中国水墨的创新，是民族心理、民族意识与文化积淀结构而产生的，这种思想是继承传统而不是固执的守旧，有了传统才会创新，传统与创新是不矛盾的，因为传统本身首先是一切后世首肯的。
    思想—是“新水墨”的灵魂中枢，现在有些“新水墨”作品加入了很多西方画派的元素，如“实验水墨”邵戈的《软影》系列，但也是在有着一定传统功力的基础上，依然延用墨汁与宣纸进行创作的，若脱离了则于中国无关。 （转载自中国科教评价网http://www.nseac.com）
   趣味—则是笔墨情趣用技法来完善和丰富，达到思想性统一的手段。手段是围绕着思想服务的，使之趣味性更大的发挥。如姚鸣京的《心造山水》系列获得了成功，创立了自己符号化的山水世界，证实说明这一点。青年作者代表，铸一的《山水民居》系列是通过他原有扎实的书法功底做基础，加以大量的写生素材为铺垫，趣味化的笔墨表现方式受到国内画坛的关注。
  综上所述“新水墨”所谓的“新”就是用心造境的手段罢了，并没有改变传统材料的束缚，改变则不是中国的，也就是说现在的“新水墨”也只不过是泱泱中华历史长河一个序列而已。