关于藏传美术的发展与教学的思考(2)
2013-10-17 01:15
导读：也将大大地被折扣。要想把这两方面的关系处理好应首先解决你对宗教内容的理解是教条的还是辨证的，一但这个关键问题得到解决的话那么其它就好办多
也将大大地被折扣。要想把这两方面的关系处理好应首先解决你对宗教内容的理解是教条的还是辨证的，一但这个关键问题得到解决的话那么其它就好办多了。伴随着这个问题可不可以把我们的视野再深入一步，再扩大一步来说明，寻找答案。从西方的主流绘画形式“油画”而言，我们目前能见到的众多优秀作品，特别是文艺复兴时期的作品，很多都同样为宗教题材和传说故事，圣母圣子各类神像，圣经故事内容等如：《玛利亚的诞生》、《受胎告知》、《最后的晚餐》、《创世纪》、《末日裁判》、《亚当与夏娃》、《维纳斯》等等，虽然这些全都表现宗教题材，但在表现形式与手法上千变万化，本来在这些作者中有信仰宗教的，也有不信仰宗教的，但他们的共同点是尽各自所能把作者所想要表现的内容和人物的“精神实质”充分地表达出来为目的的，把圣母形象大都表现得美丽、温良、贤淑，已是人间母性的理想化身，而往往把基督·耶稣为高尚人格和具有光辉思想形象而表现。达·芬奇，米开朗基罗等大师们通过对耶稣及信徒的深刻描绘，告诉人们什么是人道主义精神和善良人，对于真理、正义的热爱与追求，渴望生命、智慧和力量，希望现实中也能出现象他们所塑造的那样的英雄人物，能领导和唤起人民坚持正义，揭示与鞭挞社会邪恶势力，并勇敢地与之做斗争，歌颂和热爱大自然，增加对人的信心，寄托作者对祖国命运的忧虑，从而实现自己的崇高理想等，当时的西方艺术家们一开始就没有如同藏传绘画中表现宗教题材时的那种清规戒律，（比例、颜色等）对于他们来说取得了完全按艺术规律而发展的自由。
就藏画本身的发展足迹而言，是一个不断发展，各类风格并存，停停进进，始终处在变换的过程，从上千万年的藏画艺术的形成发展长河中，由程式化绘画倾向成为西藏半官方的一种绘画样式而处于统治地位的时间只不过短短一瞬间而已，对于广大群众能否接受的问题其实也不必过多担忧，远处不论，近来本人在许多群众和场合进行了不同形式的观察发现广大群众的接受力和包容面比艺术家们所想象和预测的深广得多，在众多大型的寺庙到个人家庭的小经堂，从正规严肃的佛教活动重要场所到遍布各地，形式多样、活泼轻松的民间活动场地所供佛、菩萨、护法神等的造型风格，面貌美丑、时期和各种无所不有，而对于这些群众是“一视同仁”，同样视为圣物，并且在广大信徒口传中所说的一样“只要有虔诚之心，狗头也能发光”，说明心诚为主，外在形式并不是决定因素。对于作品赋予永恒的魅力和生命力，这才是艺术作品中的最高境界和标准，再者只要是通过人手所制的所有东西不可能达到像机器或电脑所完成的乡系毫不差，这种要求是否也太违背自然规律。何况如：同样的佛祖像，换一个地方就随这个地方的人物形象特征而出现，西藏、内地、印度及尼泊尔等地的佛祖像不都是如此吗？从内地、印度、尼泊尔等地处传来的带有强烈当地人物特征而未经过严格量度绘制的佛祖像不是也被藏族广大信徒同样摆在佛完中烧香磕头，从来没有受到任何以未按本地清规戒律绘制的理由而受到冷落。
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藏传绘画大师安多·强巴在罗布林卡新宫内所绘他的著名作品《二胜六严图》又是一个最具典型和说服力的例子之一，当时作者用了完全不同的视角，独创性地，大胆地在创作该作品中的佛祖在内所有人物的造型等方面根本没有采用传统量度经中规定之法，甚至定中手势，莲花座等配物都全方位进行变动和取消，从而画中的佛祖完全以一位慈祥亲切，学识渊溥，平易近人的导师的形象出现，虽然那时他的大胆行为在因循守旧者的眼里可能视为大逆不道和处于“白色乌鸦”的境地而受到议论嘲讽，但是该作品不仅被广大群众完全接受，并且成为藏传绘画发展史上产生划时代影响和里程碑式的不朽之作而广为。作者本人也以该作品为代表的一系列具有独特面貌的创作和他的创新精神成为藏传改革的先驱和公认的艺术大师。
从中又一次有力地证明：问题的关键不在于广大群众能否接受的问题，而在于艺术家放下各种包袱，根据你要表现的不同内容，按照艺术规律和规律，全身心地进行创作的问题。在藏传绘画理论中对为什么要制定各类量度比例的目的时称：制定量度比例是为了“所表现的对象美化而定”和“为了防止变形失衡而定”。如果这样，大可不必只走依靠规定的量度比例方法这个独木桥，画家为了使作品中的形象更加美化，更具特色而完全可以采取其它任何造型方法。因为目前普遍实用的量度画法是当时制定者自己根据他们的审美情趣和他们自己认为这样画才是最完善、最理想而规定下来的。但是每个人的审美情趣和每个时代的审美标准又是不相同的，其他人又可以根据自己的审美标准来描绘和发挥以外，根本不必要让几千年内所有画传统藏画的画家都按照一种标准绘制，这就是我所说的完全违背了艺术规律，而走向了“复制型”及“模式化”的道路。
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关于藏传美术教学的思考与设想
综上所述，发展规律证明，藏传美术的发展只是快与慢的问题，其停止发展是不可能的，目前的藏传美术中定格造型形式做为艺术百花园中的一朵光彩夺目的“花朵”而存在，甚至继续生根发芽下去是可能和必要的，但绝不能因为它的存在而制约和阻碍其它“花朵”的生长繁荣，那将是非常不幸的。在我系藏传美术专业的教学也好、研究工作也好都应来一个大的观念解放，大的方式方法改革，藏传美术的教学与研究不仅搬上高等学府而且以全新的面貌，与民间或家教式复制型传统方式拉开距离，从其艺术面貌、艺术表现空间、艺术档次等方面再上新的台阶，真正利用好大学里人员集中，专业门类齐全，学术空气活跃丰富等优势，发挥出推动藏传美术发展的生力军作用。
一、观念的改变与解放应视为首要解决的问题，通过学术研讨会、教研会、校内外各类交流等方式开展广泛深入的大讨论，特别是真正营造按艺术规律办事的学术氛围。排除各种思想顾虑与障碍，轻装上阵，树立“包括佛祖的量度比例在内的所有都可以变化、都可以按照自己的审美标准绘制的”思想。
二、加强理论研究工作，特别是藏传美术中不同风格、不同派性特色的研究，以理论基础建设做为强有力的后盾，藏传美术自古以来在建设独立的理论体系方面是一个薄弱环节，（近年来我校的丹巴绕旦教授等在这方面做了划时代的工作）。从而彻底扭转藏传美术重实践轻理论的不正常现象。
三、必须加强藏传美术教学大纲与教学计划的修改调整工作，因为该专业进入大学讲台时间才短短十几年，在很多问题上会遇到新的难点和未知数，从而有待于经验的积累和，随时进行补充，相隔一段时期组织具有丰富教学经验和创新思想的教师对现有教学大纲与教学计划做相应的修改调整（而不必要等上面规定的某个时期）。从大纲和计划中明确体现出藏传美术内容的传统与创新两个大的方面，从而对教学有个明确的方向。
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四、在具体的教学内容上不应仅仅局限在勉、钦等少数派与画风的学习上，而要补充对其它画派，特别是早期和中世纪的美术内容的学习与欣赏，并不应局限在单纯的绘画中的人物上，在藏传风景的表现及、工艺、雕塑等其它艺术门类的学习方面应加大力度，扩大学生的思路。
五、大力加强西藏民间美术内容的学习研究，因为往往这些作品不受沉重的宗教内容的压制，一般都比较轻松、自然、更具个性，千变万化而广大学生更易接受和挖掘其宝藏为我所取。
六、加强对其他民族绘画的研究学习，尤其是对国画的发展进步经验值得借鉴，因为国画与藏传美术之间在表现方法和从进出“模式化”的经历等各方面有许多相似之处，近代国画的
发展改革是突飞猛进和面貌千姿百态，以前国画面临的问题目前的藏传绘画也同样面临，所以他山之石可以攻玉。
总之，我系的藏传美术专业是可以最先闯入现代行列、又最具竞争力、最权威和有着广泛美好的发展潜力及机遇和挑战共存的专业，只要有了各级领导的关怀支持、上下协力、本着对民族优秀艺术的深厚感情和创造精神，把祖先留给我们的文化遗产不是做为压在我们身上的包袱，解开一切精神枷锁，站在前人的肩上展望未来，将呈现出藏传美术发展的美好前景。我们必定能以不同于前人而留下我们这个时代特色的深深烙印而传于后人。
参考书目：
《西藏绘画》丹巴绕旦编著
《西藏美术》张亚莎编著
此文得到安多·强巴、丹巴绕旦两位专家的热情指点，对此深表谢意。
