试论性灵的感悟——当代女性绘画之思(4)
2014-02-11 02:40
导读：自小浸润于这样一个多元而开放的信息社会里，无疑新生代的艺术触角是更为敏感与张扬的。一触，旋即就会有泉涌般的斑斓想法喷薄而出。当形与色自如
自小浸润于这样一个多元而开放的信息社会里，无疑“新生代”的艺术触角是更为敏感与张扬的。一触，旋即就会有泉涌般的斑斓想法喷薄而出。当形与色自如地交融组合时，画面形象已不再归囿于客观再现，一种智性的抽象化倾向日渐强化，而形式元素的独立表现价值则益发得以彰显。表达方式则更加激进，敢于挑战自身的禁区，将许多融有冲动性、意念性的感觉调和于其中，已然将对女性自我世界的内在发掘与对外部世界的感受与经验自然有机地结合在一起。她们自由地抒写性情，用自己的心智去探索个人的图式。从她们的画面中看到的是一种
放松自由的作画状态。她们能够更加透彻地认知自己的女性特点，不刻意回避自身的性别压力，用自然、亲和、率真的视觉语言把女性身体中的某些部分以艺术唯美、情感宣泄的方式展现给观众，希冀获得对诸如快乐与痛苦、幸福与幻灭、生命与死亡、爱情与欲望等个人体验和价值认同。从这个意义上而言，她们的语言风格更加地成熟、更加地自我。
总之，当代女性艺术家对世界的感受和表现，从主题、审美视角，到线条、笔墨、色彩与画面构成，都浑然成为女性创作独有的审美特征——来自于女性对社会生活的知觉感悟和对艺术表现的知觉把握，而过去那些愚顽不化的观念，把“伟大”的艺术定义为宏大、理性、形而上和气势磅礴，而感性的、纤弱的女性气质则被视为艺术中低一级的档次，也是没有道理的。在我看来，作品中是否具有女性因素不应该成为评判女性艺术优劣的唯一和必要的标准，如果说包含强烈女性色彩的作品不一定是好作品，那么没有明确性别意识的作品也不一定就是好的作品。如果机械地用一个标准来套所有的女性作品，就会走向形而上学。一位明智的女性艺术家在创作中对于“性别”的正确态度应该是不卑不亢，性别的确认不是创作的基点，最高级、最真实的创作身份应该是做一个“人”，而不是“男人”或“女人”。作为每一个与众不同的人，创作者唯一要做的就是提高自我意识，即从真实的本心出发自觉地表达好自己，在自然的状态中表现个体的差异，人们见到了性别对她艺术的这种默默影响，具备这样一种健康心态的女性艺术家是令人钦佩的。
