动漫前期规划中的概念设计与应用分析

【摘要】 以创新精神为标志的概念设计被广泛地应用于各个设计领域里，特别是在影视动画和游戏的创作中，概念设计的应用尤其充分。概念设计是动漫创作的核心手段，虽然概念设计并不是动漫创作的设计单元，但作为一种全新的创意性思维模式，它已渗透到动漫创作的各个层面中。

【关键词】 创新精神 概念设计 概念元素 概念体系

在影视动画和游戏领域里，动漫前期规划十分重要，它是整个项目创作的纲领性文案，包括项目策划、剧情处理、角色设计、场景设计、分镜头设计、道具设计等多项创作单元，其中每一个创作单元都各具特点，但同时它们又统一在同一个框架体系中。动漫前期规划除了应用情景化思维和常规的创作手法外，其实，它最为核心的部分就是概念设计。那么，概念设计究竟是怎样影响动漫前期创作的呢？这还要从概念的本源说起。

一、概念艺术与概念设计

概念就是把事物及事物变化的本质特征提炼出来并加以概括所形成的思维结论。谈到概念，人们首先联想到的是对事物的定义，其实这只是概念的结论性陈述。在后现代艺术思潮里，概念除了本意之外，还代表了更为深层的艺术精神，那就是艺术的反叛与重组。上世纪六十年代，一种以“概念”为表达对象的艺术形式“概念艺术”（又称观念艺术）在西方艺术界兴起，其代表人物就是美国艺术家约瑟夫·科瑟斯(J Kosuth)，他曾强调“艺术必须离开表面而直达观念”，并完成了著名的概念作品《一把椅子和三把椅子》。概念艺术解除了所有的艺术形式，在经历上世纪七八十年代的鼎盛期之后，最终因其虚无、抽象、晦涩而远离现实，随即很快就陷入到危机之中。与此同时，在设计艺术领域里，一种新的艺术思潮逐渐地流行起来，那就是“概念设计”。所谓概念设计就是在预先设定的观念背景下，建立一个特征鲜明、层次丰富、彼此关联的统一体系，并在此基础之上重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构的创意过程。概念设计一方面会因其“审美属性”而使设计师的创新精神得到充分地展现，另一方面又会因其“应用属性”而使一些奇妙的设计理念在生活中得到迅速推广。因此，在创意形式方面，概念设计已经超越了过去概念艺术极端而虚无的观念表达．成为艺术创新的重要手段之一。

二、概念设计在动漫前期规划中的应用

自概念设计兴起以来，概念设计就被广泛地应用在产品概念设计、建筑与公共空间的概念设计、平面概念设计等设计行业里，但在动画、游戏、电影、漫画等领域中，概念设计的应用领域才是最为深入、最彻底的，那是因为这些领域始终是处于创意产业的最前端，它们既有商业娱乐特征又有人文艺术特征，概念设计也几乎成为了动漫创作的代名词，并得到行业人士的认可。其具体应用主要表现在以下几个阶段：

（一）动漫项目评估与定位

无论是动画还是游戏，立项之初对项目进行综合评估与定位十分必要。首先要对项目的投资规模和融资渠道进行评估，完成项目的可行性分析：其次要对项目的选题方向进行评估，根据项目具体要求，可确立多个选题方向，并对各个选题内容进行比较性研究，选出最适合的项目方向：接着要对项目人才资源进行评估，选择适合于项目要求的创意人才，组建精干、高效的创作团队：最后再对项目的市场前景进行评估，研究动漫产品的流行趋势，做出市场预测。只有在认真完成项目评估之后，项目定位和项目主题才能最终被确立起来。

（二）动漫概念元素的提取

在完成项目评估后，接下来的步骤非常重要，那就是动漫概念元素的提取。由于概念元素提取是一种围绕主题的创意性思维，因此，无论是在艺术表现上，还是在商业营销上，它都具有较强的目的性和创新性。要做好这一重要的步骤，首先要进行深入地市场调研，其中就包括对观众或游戏玩家的消费心理、年龄结构、兴趣喜好、娱乐方式等进行系统地分析，还包括对市场的发行网点与娱乐平台的规模等进行具体地研究，掌握最新的市场信息，获取第一手调研资料，然后是对项目的主题方案进行创意分析，比如对故事题材、剧情结构、艺术风格、艺术表现手段等的选择，并尽量满足观众或游戏玩家的消费需求：其次就是搜集大量的相关资料，并对各种设计素材进行归纳整理，建立完善的材质库等。经过以上具体地分析研究，项目创作组必然会从中获得许多的主题构想。当然，设计师还会在大脑中将这些素材和资料进行分解、消化、吸收等处理，形成各种各样的感性认识，然后让这些感性认识在脑海中自由地相互碰撞，产生创意灵感，再通过抽象、概括、提炼等思维方式，完成对概念元素的提取。

（转载自中国科教评价网www.nseac.com ）