赏析忻东旺的《农民系列》油画之内涵和精髓

　　认识画家忻东旺是在《美术》杂志上看到他的10届美展金奖作品《早点》。才知道他是清华大学美术学院的教授，是我们河北的老乡。这幅作品给了我很大的震撼。

　　忻东旺的《早点》已经不是1幅简单的写实油画作品，他已经超越了中国传统文化重实用轻精神的形而下的倾向，从这幅画中我们可以看出，画家关注的不仅是人的内在精神生活，同时，也在关注人的生存状态，关注生命的意义，从而提升了人们的精神生活，使之不致沉沦于挣钱和消费的现代社会旋涡，进而使心灵得到充实，心胸得到开阔。油画现实主义写实不仅要有写实技巧还要有写实精神，不仅要关注现实还要关注人生。画家杨飞云认为，艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是1种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态，画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧，如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底，谈不上绘画艺术。艺术是需要基本功，但再好的基本功也成不了伟大的艺术。这话说得非常精辟。在艺术形式和艺术语言之上，还有另外1种东西，那就是精神。画家提倡现实主义，不仅要提倡写实的技巧，还要提倡写实精神和艺术家对社会的关注。《早点》中的几个人物围着1张破旧的桌子吃着中国人最传统最普通的小吃豆腐脑。画家笔下的这些人物，不是上层社会的，也不是有钱的，他们是地地道道中国最普通最本质最底层的劳动阶层。从每个人物的面部表情上可以看到中国老百姓的饮食习惯和生存状态。这里有1个细节最吸引我也最令我钦佩。这也是画家忻东旺最刁钻的慧眼观察出的当今中国普遍存在也是最令人头痛的城市牛皮癣――办证的小广告。我们不能小看这则小广告，它是我们这个时代劣迹和耻辱的标榜，而且它比白色污染还可怕，只要我们睁开眼随处可见。从这1细小的环节上看，我觉得画家不仅要有灵巧智慧的双手，还要有敏感的视觉和刁钻的双眼。

　　我1直认为，有的画家画了1辈子画也成不了大画家，有的画家1生只画了几幅画就成了世界顶尖级大画家。法国的籍里柯1生就画了几幅画，他的《梅杜萨之伐》却成为世界级名画。

　　2008年第2期《美术》杂志刊登了忻东旺1组“平民化”的人物系列。从这些人物绘画的手法和形式上看，实实在在地感觉到了画家笔下的普通人物是诚实的是真实的，也是当今画坛不多见的。画家用真切感人的目光关注，用朴素的“平民化”写实创作风格，再现素朴、平凡的中国人形象。看了这组人物系列，使人感到在朴素中蕴藏着1种古老的最本质的中国的大美。这些人，很朴实、很现实、很底层，朴实得掉渣。人物的造型很压缩也很扭曲，在这点上，其实无可厚非。因为在我们的现实生活中，这些人是实实在在存在的，毫无夸张的水分，完全是最真的写实。在我们的生活中在我们的视线里并不都是美女和名模。画家笔下的《退休劳模》也不是我们想像的高大魁梧英俊潇洒的样板式形象，而是极普通人的形象。这完全符合现实主义写实手法的法则。它没有拔高没有美化也没有掺加1点水分，没有煽情没有渲染，没有做任何的粉饰。矮小敦实，诚实勤劳，面部沧桑，人物的造型给观众的视线增加了新的亮点，看了这些作品我不觉得他们丑陋怪异，反而觉得他们更加亲切，更加贴近生活的本质。同时，这些作品也揭示了画家在今天特殊的时代背景下敢于创新和大胆的绘画语言呐喊。

　　平民化的写实手法与传统意义上的现实主义是两种完全不同的概念。画家面对熟悉的自然、面对熟知的朴素生活，使平淡乏味，提升到崇高，在社会产生共鸣，是画家内涵和功力的检验。凡高曾这样写道：“1个具有平凡轮廓的人，只要真切的痛苦抓住了他，也将会成为1个独具性格的戏剧性人物。我有时想到今天的社会――尽管它正在没落中，而当人们把它放到任何1种革新面前来观察时，它会突然升起成为1幅伟大的阴影。”

　　画家忻东旺说：“我是1个不趋时尚的人，在潮流面前能保持冷静，甚至逆反；我的孤僻成全了我潜心作画的心态。人家说架上绘画已死亡，我却感到她涌动的脉搏；人家说写实绘画陈旧颓废，我偏偏觉得她不尽生机。人家说肖像的历史已登峰造极不可超越，而时代与生活使我鼓足了勇气。”画家就是凭着这种勇气在写实陈旧、颓废中找到我们人类最根源的本质朴素平民化的美。《职守》是1位穿着朴实、短小肥胖、面带老实厚道的尽职尽责的中年女性。画家在选择人物模特时为什么不选择漂亮的女人，而是刻意地挑选了这个生活在现实社会中最普通的底层女人，从画家的本意出发她是在生活中寻找的真实原形，这是与画家的写生有密切关系的。忻东旺说：“写生是我最过瘾的作画状态，因为总可以保持‘初恋’般的感觉，虽不知结果如何，但有着世界上最美好的向往。我不把写生当为习作看……”忻东旺还认为，照相机增强了绘画的繁殖力，也退化了艺术生命的基因。“我以前曾依靠照片画画，但总觉得造作的成分比较多，凭经验画画必然会形成模式，便缺少了面对自然、面对生活的那分坦然。”“我喜欢写生的率真，我喜欢面对模特的创作。我不习惯画大画前先做小稿，我激情于情感与画布的直接‘交锋’，我兴奋于画笔和颜料对形象瞬间感受的表达。我知道现在很多的画家都不注重写生，而是利用照相机拍照，这种走捷径的做法我不认同。这样做不仅使画家养成懒惰的习惯，而且也削弱了画家笔下的功夫。”（未完待续）