浅论《米洛斯的维纳斯》

课别：美术欣赏    

姓名：陈娜

班级：  音乐表演0512

学号：2005912022     

学期：2005-2006 （下）

   学习美术欣赏只有短短的10几节课，收获却颇丰。10几节课不会使我们的鉴赏能力有实质性转变，却为我们的鉴赏提供了正确的方式和角度，开拓了我们的视野。每次上完1节课，我的思绪总是久久难以恢复平静，1方面为艺术而倾倒，1方面为人类的伟大智慧而折服。中西方美术虽有很大差异，却同样吸引着我，包括着作品，也包括着作作品的人以及人的精神。《米洛斯的维纳斯》是我稍微熟悉1点的作品，但是我仍然无法知道它的作者及其创作背景，我只能从非专业的角度，谈谈我对它的1些触动。

   我们知道维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在3位时光女神和3位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的10年战争。

  《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。它是1820年在爱琴海南部的米洛岛上的1个山洞里发现的，长期以来它1直被认为是迄今被发现的希腊女性雕像中最美的1尊。不论观者从何种角度看，都同样获得这种感受：庄重的妩媚。尤其令人惊奇的是，女神的两臂虽已失去，却让人感到1种残缺的美。曾经有人探索她的原形，她断了的两只手臂原来是什么姿势？是拿着金苹果，是扶着战神的盾？还是拉裹在下身的破布？……近年来的考据则较肯定地认为，她的1只手正伸向站在面前的“爱的使者”丘比特。虽然不少人曾依照各自的推测补塑了她的双臂，但总觉不协调，还不如就让她缺两只胳臂，因而以“断臂美神”而闻名世界。

   双臂，更确切地说，是手，在人的存在中具有象征意义。“它有着实体和象征之间的1定程度的调和”，是自己与外界“进行千变万化的交涉的手段”，“是这些关系的媒介物，或者是这些千变万化交涉的原则性方式。”因而，手是眼睛、鼻子、乳房等所无法比的与外界交涉的媒介。1旦这种与外界有着最频繁的接触的媒介丧失，人也就被置于广阔的空间，人的活动也就成了1种不可思议的东西。所以任何1种值是比喻和赞颂的手的意义都是不够的。残缺的双臂对其来说都是1种讽刺。因而，米洛斯的维纳斯失去的必须是双臂，而不是别的。正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。因为任何两条精美绝伦、令人销魂勾魄的玉臂都是受到限制的，不充分的“有”。也许她手掌托着1只苹果，也许是被人柱像支托着，或是擎着盾牌，抑或玉笏？……“这1切都是单1的，受到限制的。”只有“丧失”的美，即“无”才是包孕着不尽梦幻的，具有无限生命力的。从美学的理论讲，艺术的美是1种自然美。“自然无往而不美。”动，表现生命，表现精神。自然是瞬息万变的，不可捉摸的，因而具有无限的生命之美。“能捉摸者，非动；非动者，非自然”。罗丹曾经在1个现状到第2次现状的转变过程中表现动，表现了生命之美，表现了那自然背后所深藏的不可思议的东西，创造了伟大的美。然而，维纳斯将这种两种状态之间的动，1下子抛向“无”，从而使这种自然之美达到了极致，把想象置于无限的美的空间中。因而，承担着“美的典型”的米洛斯的维纳斯，必须失去双臂，任何1种复原方案都令人倒胃口。

   因此，对我来说，关于复原米洛斯的维纳斯那两条已经丢失了的胳膊的方案，我只能认为全是些倒人胃口的方案，全是些奇谈怪论。当然，那些方案对丧失了的原形是做过客观推定的，所以，为复原所做的1切尝试，都是顺理成章的。我只不过是自找烦恼而已。然而，人们对丧失了的东西已经有过1次发自内心的感动之后，恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧。因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。当艺术效果的高度本身已经迥然不同之时，那种可以称之为是对欣赏品的爱的感动，怎能再回溯而上，转移到另1个不同对象上去呢？这1方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那1方却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕它是何等的精美绝伦。比如，也许她的左手掌上托着1只苹果，也许是被人柱像支托着，或者是擎着盾牌，抑或是玉笏？不，兴许根本不是那样，而是1座显露着入浴前或入浴后羞羞答答的娇姿的雕像。而且可以进1步驰骋想象——会不会其实她不是1座单身像，而是群像中的1个人物，她的左手搭放在恋人的肩头。人们从考证的角度，从想象的角度，提出形形色色的复原试案。我阅读着这方面的书籍，翻阅着书中的说明图，1种恐惧、空虚的感觉袭上心来。选择出来的任何1种形象，都如我方才所述，根本不能产生超越“丧失”的美感。如果发现了真正的原形，我对此无法再抱1丝怀疑而只能相信时，那我将怀着1腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。

   正是这恰到好处的缺损给人以丰富的想象余地，散发着1种神秘的气氛，深深地孕育着具有多种可能性的生命之梦，反而显示了1种“惊人的调和”，留下了1个永恒的诱惑。欧洲文艺复兴以来，众多古希腊罗马时代的人像雕塑作品被陆续重新发掘了出来，而其中有些已经4肢残缺。雕塑家们发现，这类仅存躯干的雕像，造型反而更显简约，具备极强的体积之美。于是，便逐渐形成了这样的观念：躯干是人体最重要的部分，最富于体积感，人像雕塑美主要就是躯干美；有时去掉4肢，可能产生极强化躯干体积感的效应，从而获得更理想的审美效果。法国雕塑家罗丹、马约尔和英国雕塑家摩尔等，在艺术实践中都曾受到过躯干像理论的某种程度的影响。雕塑艺术是体积的艺术。躯干像理论对人体躯干的强调，实际上就是对体积的强调，因此具有1定的合理性。联系到米洛斯的维纳斯，雕像的双臂虽然缺失，但是裸露的上身和由衣裙垂褶所围裹的下肢浑然1体，体态略呈螺旋上升曲线，庄重典雅而又潜蕴着动感和活力，再辅以面部表情的沉静矜持，躯体块面圆润起伏，成功地实现了质料的凝重和生命的灵动两者的合而为1，使体积造型的艺术魅力得到了淋漓尽致的展现。躯干主体的体积美，如磁石般吸引了欣赏者的主要审美关注，于是，双臂的失去也就变得并非绝对不可接受了。这就是西方美学所谓的“残缺美”。但，审美是尊重个性的，因此允许见仁见智，答案不求统1。

   艺术是自由的，是超乎国界和时空的。我不是艺者，我生活在遥远的东方中国，离《米洛斯的维纳斯》作者几千年的现代社会，但我可以感觉到它的美，这是作品的伟大之处—经久不衰；这也是作者的伟大之处—心中对艺术的忠诚，对真善美的忠诚。“在艺者眼中，1切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到1切万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的‘真’。此‘真’，也即是‘美’。”我不是艺者，但我的心同样为“真”“善”“美”而跳动。