视觉图像文化及其当代问题域(1)(2)
2016-02-16 01:05
导读：视觉文化的转向带来了视觉文化研究的兴起。20世纪90年代前半叶，视觉图像文化研究开始新一轮发动，如布莱森、米歇尔·安·霍里与基斯·马克赛合编的
视觉文化的转向带来了视觉文化研究的兴起。20世纪90年代前半叶，视觉图像文化研究开始新一轮发动，如布莱森、米歇尔·安·霍里与基斯·马克赛合编的《视觉理论：绘画与阐释》(1991)、《视觉文化：影像与阐释》(1994)，马丁·杰伊的《低垂的眼睛：20世纪法国思想中对视觉的诋毁》(1993)，米切尔的《图像理论》(1994)等占得先机。90年代中后期以来，几种大型的集萃式读本出版，反映了视觉文化理论研究的论域、论题、构架与教学研究体式，如埃文斯与霍尔合编的《视觉文化：读本》，克里斯·简克斯的《视觉文化》，玛丽塔·斯特肯与丽莎·卡特赖特编的《看的操练：视觉文化介绍》；最有代表性的应该是米尔佐夫的《视觉文化读本》，提供了大量丰富的研究论题和研究资料，成为视觉文化研究的重要教学用书。作为文化研究的重要组成部分，各种文化研究读本也都设有视觉文化的内容。近年来，中国的视觉文化研究也有长足发展，如《文化研究》辑刊在国内首推“视觉文化”专辑；罗岗主编的《视觉文化读本》、吴琼主编的《视觉文化系列》，以及周宪等对视觉文化进行的大量深入研究，推动了中国视觉文化研究的开展。
新一轮“世纪波”是后现代主义的视觉文化
视觉图像的兴盛给人们造成了一个错觉：在一个全球化的时代，文化突然间一窝蜂地在屏幕上重演最为古老的图像机制，似乎又回到了人类童年的岩画或象形文字的时代。不，不是的。新一轮“世纪波”是一种后现代主义的视觉文化。
“图像转向”的首倡者、美国芝加哥大学教授米歇尔这样说：“无论图像转向是什么，我们都应该明白，它不是向幼稚的摹仿论、表征的复制或对应理论的回归，也不是一种关于图像‘在场’的玄学的死灰复燃；它更应该是对图像的一种后语言学的、后符号学的再发现，把图像当作视觉性(visuality)、机器(appara－tus)、体制、话语、身体和喻形性(figurality)之间的－种复杂的相互作用。我的认识是，观看行为(specta－torship)(观看、注视、浏览，以及观察、监视与视觉快感的实践)可能与阅读的诸种形式(解密、解码、阐释等)是同等深奥的问题，而基于文本性的模式恐怕难以充分阐释视觉经验或‘视觉识读能力’。”我认为，更为重要的是，尽管图像表征问题一直存在，但是它现在则以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的哲学思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。
（科教论文网 lw.nseaC.Com编辑发布）
这种视觉图像的转向以当代高新技术特别是当代数字技术为基础：电脑辅助设计、合成全息照相、飞行模拟器、电脑动画、数码摄影摄像、机器人图像识别、射线跟踪、文本图绘、运动控制、核磁共振成像以及多谱感应器等一系列先进科技手段为平台，在各种艺术电影、电视、绘画、摄影、摄像、广告以及娱乐、游戏、日常生活中创造了史无前例的新的视觉图像文明。这种被广泛认可的视觉的全球化，借助于技术手段，已经完成了由边缘向中心的转移。它改变了艺术领域的传统格局，曾经在艺术中居于中心位置的以文字为主介质的文学发生了向边缘的“三级抛离”；而以视觉图像特别是当代数字视觉图像为主介质的艺术类型则入主文化艺术的正堂，逐渐成为“宗主”。新的视觉图像文化也开辟了新的批评与解释途径，打破了原有的学科界限，展开“边界作业”，推动更宽阔的学科间的碰撞与交融。这种“视觉转向”，是当代世界后现代转向的组成部分，它要求对现代性和后现代性重新作出历史性阐释。
共2页: 1 [2] 下一页 论文出处(作者):
论“文学性”的意识形态功能
视觉文化的“创世纪”——新媒体艺术及其对影像文化的促
