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从“新东方主义”风格探寻中国当代设计的突破

2016-04-20 01:06

　　摘要：在科技高速发展、全球经济一体化的大环境下，中国的设计发生了巨大的变化，同时也出现了某些问题。如何重新认识传统，找到传统与现代观念上的“接口”是中国当代设计实现突破的重要条件。
　　关键词：新东方主义　东方主义　当代设计　传统文化
　　
　　一、当代中国设计的问题分析
　　
　　多年来，因为各种复杂的社会、历史原因，中国文化的传承并不完整。设计界比较大的问题就是对本土文化的不自信，造成了对西方设计的盲从。同时，这种不自信还造成了整个社会对于设计文化较低认同度，这决定了整个国家的设计水准，优秀的设计师难以涌现出来。
　　然而，在看了电影《卧虎藏龙》之后，以及后面一系列的如：《夜宴》、《赤壁》后，我们发现叶锦添的“新东方主义”风格的影视服装设计的很成功、值得我们借鉴。
　　叶锦添的古装影视设计作品给以人耳目一新的震动，一个突出的感觉是东方的设计终于找到突破口了，不再是简单的做加法、做堆砌。他的设计一是不过于泥古不化，二是不一味沿袭西方戏剧服装的套路。他的设计是东方的，但不是复古的，高调形式，低调表现，丝丝入扣，细腻可人。可以这样说，叶锦添把生动鲜艳、只有在原始深化中才能出现的那种无稽而多义的浪漫想家，与最为激烈深沉，只有在理性觉醒时刻才能有的个性人格和情操，最完美的融合为有机整体。他的作品被当做“新东方主义”的最佳诠释。
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　　二、何谓“新东方主义”
　　
　　欲了解“新东方主义”先要了解“东方主义”。“东方主义”的原意是指西方对近及远东社会文化、语言及人文的研究，亦可译为西方作家、设计师及艺术家对东方的模仿及描绘。也可以指对东方文化的同情欣赏。人类社会自从进入19世纪，西方国家成为了世界上最强大的文化与经济实体，0他们不但可以影响世人的思想，甚至可以重新在广泛的领域内诠释别人的文化，这就是“东方主义”(Orientalism)的来源。所以，所谓“东方主义”乃是西方对东方的话语方式，这种话语方式随着西方对东方的殖民扩大，建构成了一种优劣对比的知识体系，通过教育、媒体以及留学生，向全球扩散，这种话语方式本质上是以西方世界为中心角度来观察东方，而被东方主义定义下的东方国家，却没有实际的话语权。东方文化在这种情形下极易被简化或误解。
　　到了20世纪末期，许多东方国家渐渐提高了经济水平，那些被淡忘的自身文化价值开始渐渐抬头，而西方国家在全球经济、政治结构的不断整合与转型中，逐渐放弃了对殖民地的垂直主导权利，转变成了一种以纯粹商业利益为主导的间接主导。这为第三世界回归到各自的本位文化提供了机会。这似乎是一个较为复杂的时代，整个亚洲都在经历一个从西化回归到东方特色的反转过程，东西方文化的交流与融合成为必须要面对的问题，问题不在于如何在东方元素中加入西方元素，而是如何从西方的文化氛围中，重新提炼东方文化的源头。
　　我们称之为“新东方主义(NEW Orientalism)”的东西到底是不是一个学术上的概念，这并不重要，它是一种主张。在《未来来自融化的过去——“新东方主义”艺术观浅见》一书中，作者卢铿先生正式指出：“我们已经依稀看到，东方的审美传统，西方的现代精神加上艺术家的时尚创造，三者正在汇聚成一种似乎不可阻挡的新的文化艺术融化模式。东方人渴望在其中寻找熟悉的陌生，西方人则试图在其中发现久违的神秘。”在这段话中，我们可以分析出“新东方主义”的三个核心要素：东方的审美传统、西方的现代精神、艺术家的创造性劳动，三位一体，缺一不可。东西方文化的碰撞与融合是“新东方主义”的核心思想。 大学排名
　　
　　三、浅谈“新东方主义”语境下的东方美
　　
　　古典的中国到底是什么样的呢?它在整个文化大熔炉的建造过程中，产生过慷慨激昂的赞歌，也产生过婉约如流水的音乐，那细腻的营造法则包含在一个大整体的流动中，充满对自然、物质、生死、寂灭世界的体悟，重构着一个独一无二的诗人世界+他们所向往的灵气空盈，万事皆融合着完美的法则，产生了古典世界的想象力与澎湃的情感。
　　1.中国人始终向往高尚的情操，忠义守节，对人格有着极高的要求，这些反映在了表达情感的艺术上、传达仪态的衣着上、以及礼仪规范上。《卧虎藏龙》深刻地表现了中国人的伦理道德美感。
　　2.中国文化讲求“形”的极致，这是一种程式化美学。例如京剧，它经过几百年的演化，饱含了中国数千年的美学涵养，与观众达成某种默契，混合了民间与宫廷的共同审美。“形”蕴涵着技艺的纯熟，呈现出历练与雍容雅意的态度。叶锦添在设计《楼兰女》时，配合京剧的台步和唱腔，从动作与衣服间的默契寻找新的表达方法。
　　3.中国文化追求“神”，“神”是指意境和神韵。中国画的渐渐成熟，就是对“形似”到“神似”的自觉转化。有了“形”就必须为之注入一种气息，其间意识流动，那出乎形外而存在的神韵令观者心灵震动，产生共鸣。传神是顾恺之的《画论》里最重要的部分，体现了中国艺术之本。叶锦添的造型设计沿用了一个中国的美学范例——以形取神，在电影里，他不断地引发演员的各种未知可能性，发现其内在的特质，塑造出一些景象，再衔接戏中人物的形象，抓住每个人物的性格与特征，创造出拥有神气饱满的形象，并由这个物象联想到另一个物象，将其自身的思想感情迁移到对象中，与对象融合，通过设计师自己对对象的深刻认识，运用情感与想象，产生出作品的独创性与典型性。

本文来自中国科教评价网

　　4.关于“意象”。东方艺术的一大特色就是以心灵映射万象，主观的生命情调与客观的自然景象交融渗透，产生渊然而深的意境，把客观景象当成是自我主观情思的寄托，所以山水成了文人墨客书写情思的媒介。
　　5.“诗意”是中国艺术的最高层次。诗的意象产生的韵味是古典美的极致，推动着古典美学的程序化发展，使之产生一种古典美学规范。五代南唐赵干的《江行初雪图》意境悠远，涓涓细流与飘动的芦苇，描绘着那种平凡生活的历练，从静止中流动着的黑色与线条，可以看出生命澎湃的热情，在初雪冰凉的河水中，渔夫为了生活辛勤地劳动，他们散落在河边，默默工作，那种美感包容着对世界深刻的理解，此作品的意境达到了很高的层次。
　　6.独特的线性美学。中国书画是线性美的极致，伟大的书法家通常在人格方面也非常高尚，“见字如见人”，这是中国的一大特色。书法的线条，将追求人生境界的形式体现在其中，东晋的王羲之的《兰亭集序》是这种境界的极致展示，奔放的气韵在他的字里行间进发，书法能直接体现一个人的精神状态，乇羲之提出的“永字八法”成就了书法的美感规范。另一位东晋著名画家顾恺之的画线条细而匀，无方折，