试论多媒体摄影的几个问题

　　摘要：在新科学、新技术不断发展的今天，多媒体摄影的出现，很快地改变了我们的视觉习惯。本文对多媒体摄影这种视觉作了一定的阐述，对多媒体在我们的习惯的改变提供了一个新的思考方式。

　　论文关键词：多媒体摄影；视觉艺术；多元化

　　摄影艺术的发展是人类艺术的回归，也是发展的必然。是一种非主流文化对主流文化的稳定。摄影瞬间的创造性让我们看清了日常生活情景和现代社会背景，从直观的感性思维解构了沉重的理性思维。

　　一、摄影艺术丰富了我们的视觉世界。展示了我们日常未察觉的东西

　　早期摄影对现实单纯的再现和记录到今天多媒体摄影充满自由的幻想。摄影已发展成一种全新的视觉观念，可以生成和构成我们看得见但又十分陌生的现实。如安迪沃霍尔的《梦露》、《可口可乐瓶子》用了我们非常熟悉又十分大众化的视觉来表现对时代、复制时代的理解和反讽。
　　后现代艺术的拼接与融合为摄影提供了足够的空间，传统摄影仅仅是利用镜头、暗箱和化学来客观记录外界事物景像的一种方法，过于客观再现、写实记录，很难在视觉记录中自由地加入艺术家的主观意识。表现空间受限于技术。传统摄影机的出现给再现艺术带来新的思考方式。摄影机产生于现代科学，但又不可避免的依赖科学技术。传统摄影的光圈、速度、快门都是影像的关键，我们可以用很快的快门速度清晰地记录巨速的赛车，又可以用极慢的快门速度记录星辰的运动规律。摄影是光和影的艺术，又受限于光和影。大多数摄影艺术家都是用刮、擦、压、磨等技法表现肌理效果与油画作品的笔触效果不分上下的作品，如格特鲁特．凯塞比亚《食槽》，克莱伦斯·怀特《果园》，这些在摄影底片上的创作，随着多媒体摄影的出现给适应艺术带来了崭新的空间。 （转载自http://zw.ＮＳＥaＣ.com科教作文网）

　　二、科学技术的不断发展带来新的视觉观念——摄影、摄像、多媒体

　　摄影作为一种新的视觉，借助多媒体区别于传统艺术，它可以毫无拒绝地描述一切东西，波密尔顿《正反画》、罗森奎斯特《F一Ⅲ》就是典型现代复制艺术，是由手工转变信息的具体表现。
　　由于摄影和多媒体的出现，我们很难再用传统的艺术观念去界定它了。各种绘图软件在多媒体的融合，让我们对影像作品可以愈来愈随人所愿的创造，如传统艺术的浮雕、版画、油画的效果都可以通过摄影的影像表现。这时艺术家的观念已不是绘画和雕塑作为最终结果了。马塞尔．杜桑的概念是一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想而不是媒介。多媒体摄影为艺术家的思想提供了理想的张力。艺术家的作品游乐前所未有的表现空间，正如现代的艺术、艺术、装置艺术在多媒体摄影中最大多化被接受。
　　多媒体为摄影的表现创造提供更多的可能性，推动着摄影艺术的发展，从而形成了新思维新观念，新的创造手法和表现方式。传统摄影是以技术为前提的摄影，而多媒体摄影艺术则是数字的生动体现，那种非常自由的创作和表现是一种全新的视觉艺术。
　　摄影的多媒体时代是指传统的再现和记录正处在一个不断变化而又相互融合的多元化时期。传统摄影技术，数码摄影的多元，多媒体幻想，不同媒介的相互包容，构成全新的摄影技术——新视觉艺术。
　　传统摄影通过图象扫描，数码摄影通过数码输入，由多媒体的的图象处理软件为我们的思维提供了一个崭新的平台，为我们的幻想提供理想的翅膀。
　　多媒体摄影艺术是作为非主流文化出现，但愈来愈多地改变着艺术观念和思维方式，在今天我们的生存观念不断地整合，而多媒体摄影作为一种全新的视觉艺术必将对我们的文化习惯有崭新的改变。