电影和电视的融合(1)网(2)
2013-10-07 01:24
导读：技术 首先，在电视或录像带上看电影不可避免地在技术质量上会有所损失。这包括许多方 面，如音质、色彩，以及清晰度的损失(从3500—4000线的解像率到
技术
首先，在电视或录像带上看电影不可避免地在技术质量上会有所损失。这包括许多方 面，如音质、色彩，以及清晰度的损失(从3500—4000线的解像率到大约600线的解像率 )。还有令人头疼的画面的高宽比问题。电视通常是4∶3，电影从20世纪50年代宽银幕 出现以来是被拍在一个扁长方形的画面上(例如1.85∶1或2.35∶1)。为了把电影放进电 视画面，电影工业采取了“截取”技术(颇具讽刺意味的是：这一技术是电影工业自己 发明的)。这不仅造成了许多原始画面的损失，同时也在某种程度上把电影又重新做了 一遍。结果，尽管电影有“大画面”的吸引力，电影制作者越来越意识到在电视上放映 是一部电影发行放映的最后一站。这迫使他们在拍电影时把重要内容限制在“安全区” 内。例如，弗兰克•汤普逊指出了在电视上看约翰•波尔曼的《空白点》(1967)和米洛 斯•弗尔曼的《莫扎特》(1984)之间的不同。他认为，后一部影片是明显地按电视的格 式来拍摄的，而前者则不是。结果，《莫扎特》在电视上同电影的效果差不多。相反， 《空白点》在电视上看起是“混乱”而“粗糙”的。(注：见弗兰克•汤普逊的“画面 的压缩”，(载《美国电影》杂志，1990年2月，第40—43页)。)当然，随着观众逐渐接 受“遮幅式”的电视画面(电影画面以原来的比例出现在电视屏幕上)，由“截取”技术 所造成的一些问题开始被克服。
当然，也有人认为，电视并非完全不能完美地处理宽银幕影像。提供宽银幕电视的技 术已经存在相当一段时间了。它不仅有高清晰度的图像，而且有优质的立体声。虽然它 不一定达到投射的电影影像的质量，但至少是非常接近了。它现在还没有广泛流行主要 是由于经济和成本的原因，而不是由于和电影的质量有什么根本的差别。在电影和电视 之间的其他方面的一些根本性区别也是由于这个原因造成的。因此，电影是在一个黑暗 的公共场合观看一个大的银幕形象，电视则是在各自的私人空间观看一个小的屏幕形象 。这主要也是一种历史的偶然安排，起因于电影和电视工业的经济规则，而不是两者之 间在技术上任何不可逾越的差异。正像克雷默所指出的，在它的早期发展阶段，电影曾 经被构想为一种家用技术(如爱迪生早期发明的“电影视镜”)，而电视则曾经被构想和 试验为一种公众技术(如早期的剧场电视)。(注：见皮特•克雷默的“大银幕的诱惑： 电影，电视和好莱坞”，载希尔和麦克罗尼编辑的《大银幕，小屏幕：电影和电视的关 系》(卢登，约翰•利贝媒体和卢登大学出版社，1996)。)
中国大学排名 同样道理，电视常常被基本上看作是一种“直播”媒体，它更适合于依赖“现场的” 事件；而不是像电影那样传送预先录制好的娱乐节目。(注：见查尔斯•巴尔的“直播 电视的戏剧遗产”，载希尔和麦克罗尼编辑的《大银幕，小屏幕：电影和电视的关系》 (卢登，约翰•利贝媒体和卢登大学出版社，1996)。)但是，电视尽管已经在报道新闻 、体育和重要的公共事件上把它“直播”的特性发挥到极致，这并不意味着电视“本质 上”是一种“直播”媒体，或者它的“直播”特性应该决定电视剧的发展方向。例如， 罗伯特•法内罗认为，在20世纪50年代的美国电视中，“直播形式和胶片录制形式对立 的问题”并不简单地是一个技术的和美学的问题，而是一个经济的问题。(注：见罗伯 特•法内罗的“电视电影的兴起和电视网对电影工业的霸权”，(载《电影研究评论季 刊》，1984年夏季刊，第204—218页)。)他认为，“直播”节目在美国电视的早期成为 主导形式并不仅仅因为它比电影方式拍摄的节目便宜，也是用它来显示大电视网(如ABC 、NBC、CBS)的力量，同时强化地方电视台对他们的依赖。但是，到了50年代末期，使 得“直播”节目成为对大电视网有利的策略的环境开始改变时，电视节目制作的方式也 决定性地转向胶片制作。关于这方面，在电视上“直播”戏剧的遗产被人们作出了不同 的读解：一种观点认为这是某种对于电视来说特殊的东西，但是当它转向录制形式以后 便丧失了；另一种观点认为它压制了早期电视的美学潜力，后来的发展，以及和电影的 一种更紧密关系的实践终于成了主导倾向。(注：见马丁•麦克罗尼的“电影和电视的 美学”载希尔和麦克罗尼编辑的《大银幕，小屏幕：电影和电视的关系》(卢登，约翰 •利贝媒体和卢登大学出版社，1996)。)
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