艺术之思想-[法] 罗 丹 葛赛尔(2)
2016-10-19 01:02
导读：“其实，我也并不说，辨别文学与艺术的方法上的异同是毫无价值的事。 “第一，文学有一种特别的长处，可以不必追溯事物之形象就能表白它的思想。
“其实，我也并不说，辨别文学与艺术的方法上的异同是毫无价值的事。
“第一，文学有一种特别的长处，可以不必追溯事物之形象就能表白它的思想。譬如说‘十分深刻的反省常令人达到无为的境界’，说这句话时，他并不一定要想象一个女子沉入深思默想之中的情境。
“这种巧妙的官能或即是文学在精神领域中比别种艺术占优的地方，因为它能用了字句直接表白抽象的情绪。
“还有应当注意的，是文学的职务是在于发展某件故事或史实，故有头有尾，有内容。它把各种事物罗织起来而得到一个结论。它必使它的人物有行动、动作，而再记录其行为、动作的结果。它的布局、铺陈，是跟了情节剧的演进而紧凑起来，而它们的价值，要看促进情节的转钮到如何程度而定。 “在造形艺术上就不同了。它永远只表现某种行为中的一阶段。就因为这一点，也许画家与雕刻家之取材于文人的作品是不应当的。艺术家可以表演一件故事之一段落，但必须设想他是知道全个故事的。在此，艺术家的作品要靠了文人的作品才能成立；必须要知道这段落的前后的关键，才能显出这段落本身的价值和意义。
“画家德拉罗什①，依据了莎士比亚或只是根据了莎氏的平凡的模仿者卡西米·德拉维涅(CasimZrDelavigne)所作的《爱多亚的孩子们》互相接挤的一幕。要对于这幅画感到兴味，一定要知道这是皇子们被囚于牢狱之中，而正当谋害的凶手逼近行刺之时的情景。
“德拉克鲁瓦，恕我把这位天才与平庸的德拉罗什相提并论，曾借助于拜伦的一诗，作唐横的覆舟。图上是表现一只小舟漂浮于怒涛汹涌的海面上，水手们在一只帽子中抽纸签。要懂得这幕悲剧，必得知道这些不幸的溺者，正是请问命运，在他们之中，谁应该牺牲给大家做粮食。
（转载自中国科教评价网www.nseac.com ）
“在取用这些文学的题材上，这两位画家都犯了同样的错误，即他们作品的意义，要靠了文学的解释才能明白。
“然而德拉罗什的那幅画的不高明，还是因为它的冷酷的素描，生硬的色彩，与强烈的戏剧情调；至于德拉克鲁瓦的仍不失为杰作，只因为那小舟的确是真实地浮沉于青绿的海浪之上，溺者的脸上，印着饥饿与困倦的痕迹，深沉阴郁的色调预告惨剧之将临。且如果拜伦的诗情好像已被剪削过，那么，在别方面，画家的狂热，粗野、卓越的精神却完全充塞于画面之上。
“在这两个例子上，我们可以得到一个结论，你尽可经过周密的考虑之后，把艺术的取材加以合理的限制，你尽可责备平庸的艺者之不肯循规蹈矩，然而当你看到天才们摧毁一切樊篱的时候，你也要吃惊呢。
“然而我以为画家与雕刻家的作品，最好还是有其独立的意义，因为艺术原可不必借助于文学，即能刺激观众的想象与幻梦。与其作说明诗章的插画，还不如径取不需任何典故解释的，意义极明显的象征。这就是我常用的方法而得到完满的结果的。
“如果我说一个雕刻家可以只管表现活跃的皮肉，而不必考虑主题，这意思并非说在他的工作中，可以不用思想；如果我声明他不必去寻求什么象征，那也不是说我赞成绝无内心的灵感的艺术。 “实际上，一切都是思想，都是象征。故人的外形与姿态，必然地暗示他心魂的情绪。肉体永远是传达精神的。肉体者，躯壳耳。故在识者的眼中，裸体最富意义。在庄严的轮廓的节奏中，一个大雕刻家，一个菲狄阿斯，能辨出为神的智慧所播满宇宙的澄明与谐和，一个简单的半身像，平静，均衡，充满着康健与喜悦，能令他想到主宰全世界的威权与理智。
“一幅美的风景，其动人处并不只在它呈现的舒适的感觉，而尤其在它隐示的思想上。线条与色彩，其本身并不足以感人，只是借以寄托深远的意义，方能震撼我们的心魂。在树的侧影中，在林隙间调出的天空，那般大风景画家，如勒伊斯达尔①，如克伊普②，如柯罗③，如卢梭①，或窥到它的微笑的心境，或严肃的情绪，或勇武或颓丧，或平静或悲戚的境界，各以个人的精神状态而异。
（转载自中国科教评价网www.nseac.com ） “因为胸中洋溢着情操的艺者，他的想象中从无缺乏天机之事物。在整个宇宙中，他体验到与他的良知相似的灵机，没有一样生物，没有一块化石，没有一朵天上的云彩，没有一片平原的绿草，不把隐藏在万千事物之下的秘密倾诉给他听的。
