浅析当代影视创作的误区

在当代影视作品中，绝大多数演员，包括明星演员，都只是导演手中的道具，演员的表演日趋缺位，根本谈不上表演的风格和特点。

导演被赋予的权力和责任过大，导演象一个公司的总经理，在一个剧组中把控着至高无上的财权和人权，对于一部作品，导演掌握决定所有细节的权力，同时承担产品的市场效益责任。导演可以任意挑选他认为合适的演员，而挑选演员的条件往往只是他名气、市场价值。哪怕他是个白痴，只要符合导演的标准，把这么个人放在他的取景框里就够了，根本不需要表演。

从埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯到莎士比亚，从斯坦尼斯拉夫斯基到布莱希特到梅兰芳，从列宁的扮演者史楚金的惟妙惟肖的摹仿，到哈姆雷特的扮演劳伦斯奥立弗肢体语言的张力，到赵丹激情与控制，到孙道临清澈如水的摄人魂魄的嗓音，到出演芙蓉镇、原野的刘晓庆，人们看中的、记住的都是表演，不朽的都是表演。

市场经济这个人类最高效同时也是最堕落的原则无情地摧残着神圣的艺术殿堂，而导演作为市场的逢迎者得以前无古人地如此夸张地重要起来。

当代影视作品只是导演的作品，而不再是演员的作品。更可怕的是，这种肤浅的、势利的、堕落的趋势已蔓延到了剧场和一切需要表演的场合，在导演手中，用什么人已经不重要了，人物只是导演的道具，一如图兰朵、印象刘三姐和奥运会开幕式，所有人都只是张义谋之流的破导演手中的道具和布景，张艺谋可以用小沈阳，只因他红极一时，陈凯歌可以一再用陈红那张死人脸，只因她是她老婆，田亮可以演雷峰，张国力可以演蒋介石，唐国强可以演毛泽东。因为演员本身的专业能力和自身条件已不重要，他只是导演取景框里一个道具和市场销售的一个卖点。在以导演为主导的作品里，演员的表演不重要了，缺位了，没有了内心的体验和生活的积累，不需要专业的训练，人物的心理和个性根本无从谈起，这种机制下永远不能产生伟大的作品。

影视、戏剧最重要的是剧本，其次最重要的就是演员，导演只是将两者串联起来的媒介。编剧和演员才应该是作品的主导者。现在完全倒过来了，导演成了最主要的，其次是那些烟火、特效、舞美、甚至道具服装都比演员更重要了，以导演为主导是本末倒置。人们关注的重点的是场面、色彩、动感甚至是音效，剧情和人物被轻视，这种表象折射出当代社会的浮燥和低俗。